Stap 1.
Stap 1: Voor mijn portretten begin ik bijna altijd met een gedetailleerde tekening in mijn schetsboek.. Op deze manier kan ik alle problemen uitwerken, de gewenste waarden instellen en met mijn compositie spelen zonder mijn schilderdoek te hoeven bevuilen. Als ik de oneffenheden niet in de schetsfase heb opgelost, trek ik mijn haren uit mijn hoofd tijdens de rest van het schilderproces, want met aquarelverf kun je maar zoveel terugnemen. 😉
Stap 2.
Stap 2: Als ik tevreden ben met mijn tekening, breng ik deze over op mijn paneel en begin ik met het schilderen van de onderlagen.. Ik begin met een heel natte en losse techniek. Ik vul de verschillende gebieden in en breng wat mooie blauwtinten aan als basis voor zijn huidskleur. Ik gebruik voornamelijk... Phthalo Blauw (GS), Ultramarijnblauw En Quinacridone Gebrande Oranje Om te beginnen. De blauwtinten zijn in eerste instantie altijd angstaanjagend prominent aanwezig, maar zodra de volgende lagen worden aangebracht, zorgen ze voor een mooie, koele toon waar het zonlicht zijn huid raakt.
Opmerking: Dit houten paneel met frame is voorzien van een enkele, royale laag coating. DANIEL SMITH Titaanwit Aquarel Grond en vervolgens heb ik het gladgeschuurd om de ribbels die door mijn gesso-kwast waren ontstaan, te egaliseren. (Je zult deze onderliggende textuur door het hele schilderij heen terugzien, en daar ben ik absoluut dol op.) Schilderen op de grond voelt anders aan dan op papier, maar het is een heerlijke ondergrond om op te werken en is over het algemeen vergevingsgezinder en duurzamer dan papier.
Stap 2. Details.
Let op de losse behandeling van de kleurvlakken in dit stadium, aangezien ze mijn potloodrichtlijnen voor waardevlakken volgen.. Bloemen, kleurverloop en grillige randen blijven allemaal behouden. Ik vermijd ook nooit de 'enge' delen, zoals de ogen. Die breng ik het liefst zo snel mogelijk aan, want mijn filosofie is: als ik het dan toch ga verpesten, doe ik dat liever voordat ik er te veel tijd in heb gestoken!
Stap 3.
Stap 3: Ik blijf bouwen, waarbij ik me vooral richt op het ontwikkelen van een goed gevoel voor mijn kernwaarden en mijn handen., En ik blijf mijn vertrouwde basiskleuren gebruiken. Ik maak me geen zorgen over watermerken, vlekken en scherpe randen. Die voegen juist zoveel karakter toe aan het schilderij, en omdat er nog veel meer lagen komen, zullen ze niet zo opvallen als in het begin. Een handige tip om de waarden te onderscheiden is om je ogen een beetje dicht te knijpen; de probleemgebieden vallen dan vaak meer op. Het helpt je ook om "afstand te nemen" en je niet te laten afleiden door details die het geheel verstoren.
Stap 4.
Stap 4: Er wordt nog meer gebouwd! Nu breng ik wat donkere tinten aan en word ik wat selectiever in het gebruik van felle kleuren en scherpe randen, terwijl ik me concentreer op de punten die ik wil benadrukken en juist minder opvallend wil maken. In dit stadium begin ik ook veel selectiever te zijn met mijn warme en koele kleuren, waarbij ik bewust dunne laagjes warme en koele tinten over elkaar heen aanbreng om een rijk en complex gevoel van temperatuur te creëren. Ik heb veel gebruikt van Quinacridone Gebrande Oranje, Aureolin (kobaltgeel) / Cadmiumrood, gemiddelde tint een mengsel voor mijn warme maaltijden en antwoordde met Phthalo Blauw (GS) / Ultramarijnblauw een mengsel voor mijn drankjes.
Portret in wording met palet en werkruimte.
Als je in zoveel lagen schildert, kan het een uitdaging zijn om de kleuren puur genoeg te houden zodat ze goed met elkaar samengaan.. Dit is waar transparante, levendige kleuren zo prachtig zijn, en waar de DANIEL SMITH-lijn echt in uitblinkt. Ik ben om deze reden dol op al hun Quinacridones, maar ik ben vooral verliefd geworden op hun Quinacridone Gebrande Oranje Vooral omdat het de intense kleur van een sterke gebrande sienna heeft, maar toch transparant is! Je kunt er dus levendige lagen mee aanbrengen. Daarbij heb ik altijd een paar kleuren met een mooie, zachte textuur om mijn transparante kleuren in balans te brengen. In dit werk waren dat hun fluweelachtige kleuren. Payne's Gray en hun granulatie Ultramarijnblauw.
Stap 5. “Rookgordijn”, aquarelportret van Sarah Graham
Stap 5: Nu de laatste hand leggen.. In deze fase besteed ik veel meer tijd aan het bekijken van mijn werk dan aan het daadwerkelijk schilderen. Ik controleer al mijn waarden dubbel om er zeker van te zijn dat elke vorm in het schilderij de juiste kant op staat. Ik controleer mijn highlights, donkere tinten, scherpe randen en intense kleuraccenten om er zeker van te zijn dat ze niet alleen de vorm nauwkeurig weergeven, maar dat die natuurlijke accenten ook op plekken vallen die de algehele compositie ten goede komen. Elk gebied dat te veel of te weinig aandacht trekt, wordt aangepast. Het schilderij zal nooit in alle opzichten perfect aanvoelen, maar wanneer het 'rustig' aanvoelt, wanneer de kern ervan te lezen is zonder dat de aandacht van de kijker wordt afgeleid door onafgewerkte delen van het schilderij, dan kan ik het als voltooid beschouwen.
Kleurenpalet van Daniel Smith voor dit werk:
Quinacridone Gebrande Oranje
Aureolin (kobaltgeel)
Cadmiumrood, gemiddelde tint
Phthalo Blauw (GS)
Ultramarijnblauw
Payne's Gray
