Крок 1.
Крок 1: Для своїх портретів я майже завжди починаю з детального малюнка в альбомі для малювання.. Таким чином, я можу вирішити всі проблеми, отримати бажані значення та погратися з композицією, не змінюючи поверхні для малювання. Якщо я не вирішу ці недоліки на етапі малювання, то буду рвати на собі волосся до кінця картини, бо аквареллю можна повернути лише певну кількість речей. 😉
Крок 2.
Крок 2: Як тільки я задоволений своїм малюнком, я переношу його на панель і починаю малювати підшари.. Я починаю дуже волого та дуже вільно. Просто блокую різні зони та додаю кілька приємних синіх відтінків для основи його тілесного тону. Я в основному використовую Фталовий синій (GS), Ультрамариновий синій і Хінакридон Палений апельсин для початку. Спочатку блакитні відтінки завжди лякаюче помітні, але як тільки накладаються наступні шари, вони створюють чудовий прохолодний відтінок там, де сонячне світло потрапляє на його шкіру.
Примітка: Ця дерев'яна панель з кріпленням покрита одним щедрим шаром ДЕНІЕЛ СМІТ Титаново-білий акварельний ґрунт а потім відшліфували, щоб вирівняти виступи, утворені моїм пензлем з гіпсу. (Ви побачите сліди цієї текстури по всій картині, що мені дуже подобається.) Малювання на землі відчувається інакше, ніж на папері, але це чудова поверхня для роботи, і загалом вона більш терпима та довговічна, ніж папір.
Крок 2. Деталізація.
Зверніть увагу на вільне оброблення кольорових ділянок на цьому етапі, оскільки вони відповідають моїм інструкціям з олівцем для цінних областей.. Цвіте, розмивання кольорів та шалені краї – все це зберігається. Я також ніколи не уникаю “страшних” частин, таких як очі. Я волію зробити їх якомога швидше, бо моя філософія полягає в тому, що якщо я збираюся щось зіпсувати, то краще зробити це до того, як я витратила на це забагато часу!
Крок 3.
Крок 3: Я продовжую розвиватися, здебільшого зосереджуючись на формуванні гарного розуміння своїх середніх значень та рук., і продовжую використовувати той самий основний набір кольорів. Я не хвилююся про водяні знаки, цвітіння та гострі краї. Вони додають картині багато характеру, і оскільки потрібно нанести ще багато шарів, вони не привертатимуть увагу, як спочатку. Корисна порада для розпізнавання цінностей — примружитися, і проблемні ділянки часто вириватимуть перед вами. Це також допомагає вам “відступити назад” і не зациклюватися на деталях, які відволікають від цілого.
Крок 4.
Крок 4: Більше будівництва! Тепер я наношу деякі темні кольори, стаючи трохи більш вибірковою щодо того, чи дозволяю я наростання та різкі краї, зосереджуючись на моментах, які хочу підкреслити, а які приховати. На цьому етапі я також починаю набагато вибірковіше підходити до теплих і холодних кольорів, свідомо нашаровуючи теплі та холодні дуже тонкими шарами один на одного, щоб створити справді соковите відчуття складної температури. Я використала багато Хінакридон Палений апельсин, Ауреолін (кобальтовий жовтий) / Кадмій червоний середній відтінок суміш для моїх зігрівок і відповів Фталовий синій (GS) / Ультрамариновий синій суміш для моїх охолоджень.
Портрет у процесі роботи з палітрою та робочим простором.
Коли ви малюєте такою кількістю шарів, може бути складно зберегти кольори достатньо чистими, щоб вони добре поєднувалися один з одним.. Саме тут прозорі яскраві кольори такі чудові, і саме тут лінійка DANIEL SMITH справді сяє. Я люблю всі їхні хінакрідони саме з цієї причини, але я закохався в їхні... Куніакридон Палений апельсин особливо тому, що він має всю інтенсивність сильного відтінку паленої сієни, але він прозорий! Тож ви можете наносити яскраві шари. З огляду на це, у мене завжди є кілька кольорів з хорошою м'якою текстурою, щоб збалансувати мої прозорі відтінки. У цій роботі це були їхні оксамитові відтінки. Пейн Грей та їх гранулювання Ультрамариновий синій.
Крок 5. “Димова завіса”, акварельний портрет Сари Грем
Крок 5: Тепер, останні штрихи. На цьому етапі я витрачаю набагато більше часу на розгляд своєї роботи, ніж на розміщення пензля на панелі. Я двічі перевіряю всі свої значення, щоб переконатися, що кожна форма на картині повертається так, як має бути. Я перевіряю свої світлі, темні ділянки, різкі краї та яскраві акценти інтенсивного кольору, щоб переконатися, що вони не лише точно описують форму, але й що ці природні точки акценту потрапляють у місця, які корисні для загальної композиції. Будь-яка область, яка привертає забагато або замало уваги, змінюється. Картина ніколи не буде відчуватися ідеальною в усіх відношеннях, але коли вона відчувається “узгодженою”, ніби її суть можна прочитати, не відволікаючи увагу глядача на частини картини, які мають незавершені справи, тоді я можу назвати її завершеною.
Колірна палітра ДЕНІЕЛА СМІТА для цього твору:
Хінакридон Палений апельсин
Ауреолін (кобальтовий жовтий)
Кадмій червоний середній відтінок
Фталовий синій (GS)
Ультрамариновий синій
Пейн Грей
