Étape 1.

Étape 1 : Pour mes portraits, je commence presque toujours par un dessin détaillé dans mon carnet de croquis.. Ainsi, je peux résoudre tous les problèmes, obtenir les valeurs que je souhaite et jouer avec ma composition sans abîmer ma toile. Si je ne maîtrise pas les détails au stade du dessin, je vais m'arracher les cheveux pour le reste de la peinture, car on ne peut pas tout corriger à l'aquarelle. 😉

Étape 2.

Étape 2 : Une fois mon dessin à mon goût, je le transfère sur mon panneau et je commence à peindre les sous-couches.. Je commence avec une application très humide et très légère. Je délimite les différentes zones et j'applique de jolis bleus pour la base de son teint. J'utilise principalement… Bleu phtalo (GS), Bleu outremer et Quinacridone Orange brûlé Pour commencer, les bleus sont toujours d'une prédominance saisissante au début, mais une fois les couches suivantes appliquées, ils offrent une jolie tonalité froide là où la lumière du soleil caresse sa peau.

Note: Ce panneau de bois encadré a été recouvert d'une seule couche généreuse de DANIEL SMITH Blanc de titane, fond aquarelle J'ai ensuite poncé la surface pour lisser les stries laissées par mon pinceau à gesso. (Vous remarquerez la texture sous-jacente tout au long du tableau, ce que j'adore.) Peindre sur le sol offre une sensation différente de celle sur papier, mais c'est une surface agréable à travailler, généralement plus tolérante et plus résistante.

Étape 2. Détail.

Remarquez le traitement libre des zones de couleur à ce stade, car elles suivent mes lignes directrices au crayon pour les zones de valeur.. Les débordements, les couleurs qui se mélangent et les contours irréguliers sont conservés. Je n'évite jamais non plus les parties les plus délicates, comme les yeux. Je préfère les réaliser le plus tôt possible, car ma philosophie est la suivante : si je dois rater quelque chose, autant le faire avant d'y avoir consacré trop de temps !

Étape 3.

Étape 3 : Je continue à construire, en me concentrant principalement sur l'établissement d'une bonne compréhension de mes valeurs moyennes et de mes mains, Je continue d'utiliser ma palette de couleurs de base. Je ne me soucie pas des filigranes, des halos ni des contours nets. Ils ajoutent tellement de caractère à la peinture, et comme il y a encore de nombreuses couches à appliquer, ils ne seront plus aussi visibles qu'au début. Un conseil utile pour discerner les valeurs : plissez les yeux ; les zones problématiques vous sauteront souvent aux yeux. Cela vous aide aussi à prendre du recul et à ne pas vous laisser absorber par des détails qui nuisent à l'ensemble.

Étape 4.

Étape 4 : Encore de la construction ! J'applique maintenant des tons foncés, en étant plus sélective quant aux dégradés et aux contours nets, afin de cibler les points à accentuer ou à atténuer. À ce stade, je choisis également avec plus de précision mes couleurs chaudes et froides, en les superposant consciemment en fines couches pour créer une riche palette de températures. J'ai utilisé beaucoup de… Quinacridone Orange brûlé, Auréoline (Jaune de cobalt)  / Rouge de cadmium teinte moyenne mélange pour mes échauffements et a répondu avec Bleu phtalo (GS) / Bleu outremer mélange pour mes refroidissements.

Portrait en cours de réalisation, avec palette et espace de travail.

Lorsque l'on peint avec autant de couches, il peut être difficile de conserver des couleurs suffisamment pures pour qu'elles s'harmonisent bien entre elles.. C’est là que les couleurs transparentes et éclatantes sont si merveilleuses, et que la gamme DANIEL SMITH brille vraiment. J’aime toutes leurs quinacridones pour cette raison, mais je suis tombée amoureuse de leur Orange brûlé de quiniacridone Particulièrement parce qu'elle possède toute l'intensité d'une terre de Sienne brûlée intense, mais qu'elle est transparente ! On peut donc superposer les couleurs avec éclat. Cela dit, j'utilise toujours quelques couleurs à la texture douce pour équilibrer mes teintes transparentes. Dans cette œuvre, il s'agissait de leur couleur veloutée. Gris de Payne et leur granulation Bleu outremer.

Étape 5. “ Écran de fumée ”, portrait à l'aquarelle de Sarah Graham

Étape 5 : Maintenant, les dernières retouches. À ce stade, je consacre bien plus de temps à contempler mon œuvre qu'à appliquer le pinceau sur le panneau. Je revérifie minutieusement toutes mes valeurs pour m'assurer que chaque forme du tableau est harmonieuse. Je contrôle mes lumières, mes ombres, mes contours nets et mes touches de couleurs vives afin de garantir qu'ils décrivent fidèlement les formes et que ces points d'accentuation naturels contribuent à l'équilibre de la composition. Toute zone qui attire trop ou trop peu l'attention est retravaillée. Le tableau ne sera jamais parfait en tous points, mais lorsqu'il me semble “ achevé ”, lorsque son essence se révèle sans que le regard du spectateur soit distrait par des détails inachevés, alors je peux le considérer comme terminé.

Palette de couleurs de DANIEL SMITH pour cette œuvre :
Quinacridone Orange brûlé
Auréoline (Jaune de cobalt)
Rouge de cadmium teinte moyenne
Bleu phtalo (GS)
Bleu outremer
Gris de Payne