第一步。.

第一步： 我畫肖像畫時，幾乎總是先在速寫本上畫一幅細緻的草圖。. 這樣我就可以逐一解決所有問題，把明暗關係調整到我想要的狀態，還能自由地調整構圖，而不用在畫布上亂畫。如果在素描階段沒把這些問題解決好，接下來的繪畫過程我一定會抓狂，因為水彩畫修改空間有限。 😉

第二步。.

步驟二： 當我對自己的畫作滿意後，我會把它轉移到畫板上，然後開始繪製底層顏料。. 我一開始用非常濕潤、非常隨意的顏料。只是勾勒出各個區域的輪廓，並用一些漂亮的藍色打底，作為他膚色的基礎。我主要使用 酞菁藍（GS）, 群青藍 和 喹吖啶酮焦橙色 一開始，藍色總是格外醒目，但隨著後續顏料層的疊加，陽光照射在他皮膚上的地方，藍色就呈現出一種柔和的冷色調。.

筆記: 這塊木板被包裹起來，並塗上了一層厚厚的塗料。 丹尼爾史密斯鈦白水彩底料 然後我用砂紙打磨，讓底料刷留下的紋路變得平整。 （你會在整幅畫中看到這種底層紋理的痕跡，我非常喜歡。）在畫布上作畫與在紙上作畫的感覺截然不同，但畫布是一個很棒的創作表面，而且通常比紙張更耐用，也更容易修改。.

步驟 2. 詳細資訊。.

注意這個階段色彩區域的處理比較隨意，它們是按照我用鉛筆勾勒出的明暗區域輪廓來繪製的。. 花朵綻放、色彩暈染和不規則的邊緣我都保留了下來。我也從不迴避那些「嚇人」的部分，例如眼睛。我寧願盡快畫好它們，因為我的理念是，如果注定要毀掉它，我寧願在投入太多時間之前就毀掉它！

步驟 3.

步驟 3： 我繼續努力，主要專注於建立對自身價值觀和能力的良好認知。, 我會繼續使用我的核心配色。我並不在意水印、暈染和銳利的邊緣。它們反而為畫作增添了許多特色，而且由於還有很多層要塗，它們不會像剛塗上去時那樣引人注目。辨別明暗關係的實用技巧之一是瞇起眼睛，這樣問題區域通常會立刻顯現出來。這也有助於你「跳出」畫面，避免陷入那些分散注意力的細節之中。.

第四步。.

第四步： 更多建築！ 現在開始鋪上一些暗色，更加謹慎地選擇是否允許出現暈染和銳利的邊緣，以便突出或弱化我想強調的點。在這個階段，我也開始更有選擇地使用冷暖色，有意識地將冷暖色以非常薄的層層疊加，從而營造出層次豐富、冷暖交織的視覺效果。我用了大量的… 喹吖啶酮焦橙色, 金黃色（鈷黃色）  / 鎘紅中色調 混合在一起，讓我感到溫暖，並回答說 酞菁藍（GS） / 群青藍 我用來降溫的混合物。.

正在進行中的肖像畫創作，包括調色板和工作區。.

當你使用這麼多層顏料作畫時，要保持色彩足夠純淨，使它們彼此和諧搭配，可能是一個挑戰。. 這就是透明鮮豔色彩如此美妙之處，也是丹尼爾史密斯 (DANIEL SMITH) 系列真正大放異彩的地方。我喜歡他們所有的喹吖啶酮系列產品，正是因為這個原因，但我特別鍾愛他們的… 喹吖啶燒橙 尤其因為它擁有濃鬱的赭石色的所有飽和度，但它卻是透明的！所以你可以盡情地進行色彩疊加。話雖如此，我總是會準備好幾種質地柔滑的顏色來平衡我的透明色。在這幅作品中，我用的就是它們如天鵝絨般柔滑的質地。 佩恩灰 及其顆粒化 群青藍.

第五步。 “煙幕”，莎拉·格雷厄姆的水彩肖像畫

第五步： 現在，進行最後的潤飾。. 在這個階段，我花在觀察作品的時間遠遠超過實際下筆的時間。我會仔細檢查所有的明暗關係，確保畫中的每個形體都呈現出應有的形態。我會檢查高光、暗部、硬邊以及鮮豔的色彩，確保它們不僅準確地描繪了形體，而且這些自然的視覺焦點也恰好落在有利於整體構圖的位置。任何過於突出或過於簡略的區域都會被修改。一幅畫永遠不可能完美無瑕，但當它感覺“渾然一體”，觀者的注意力能夠被清晰地傳達出來，而不會被那些尚未完成的部分分散時，我就可以宣布它完成了。.

丹尼爾史密斯這幅作品的配色：
喹吖啶酮焦橙色
金黃色（鈷黃色）
鎘紅中色調
酞菁藍（GS）
群青藍
佩恩灰