Schritt 1.

Schritt 1: Für meine Porträts beginne ich fast immer mit einer detaillierten Zeichnung in meinem Skizzenbuch.. So kann ich alle Probleme angehen, die gewünschten Tonwerte erzielen und mit der Komposition experimentieren, ohne die Malfläche zu beschädigen. Wenn ich die Schwierigkeiten nicht schon in der Zeichenphase löse, werde ich mir beim restlichen Malen die Haare raufen, denn mit Aquarellfarben kann man nur begrenzt viel korrigieren. 😉

Schritt 2.

Schritt 2: Sobald ich mit meiner Zeichnung zufrieden bin, übertrage ich sie auf meine Malplatte und beginne mit dem Malen der unteren Farbschichten.. Ich beginne mit sehr viel Farbe und lockerer Pinselstrichführung. Ich trage zunächst die verschiedenen Bereiche auf und gebe ein paar schöne Blautöne als Grundlage für seinen Hautton hinzu. Ich verwende hauptsächlich Phthaloblau (GS), Ultramarinblau Und Chinacridon Gebrannte Orange Zunächst einmal sind die Blautöne anfangs immer erschreckend dominant, aber sobald die weiteren Farbschichten aufgetragen werden, erzeugen sie einen schönen, kühlen Ton dort, wo das Sonnenlicht auf seine Haut trifft.

Notiz: Diese Holzplatte wurde mit einer einzigen großzügigen Schicht überzogen DANIEL SMITH Titanweiß Aquarellgrund Anschließend habe ich die Oberfläche abgeschliffen, um die Unebenheiten meines Gesso-Pinsels zu beseitigen. (Diese darunterliegende Struktur ist im gesamten Bild sichtbar, was mir sehr gefällt.) Das Malen auf Malgrund fühlt sich anders an als auf Papier, aber es ist ein wunderbarer Untergrund und im Allgemeinen verzeihender und haltbarer als Papier.

Schritt 2. Details.

Beachten Sie die lockere Ausführung der Farbflächen in dieser Phase, da sie meinen Bleistiftlinien für die Tonwertbereiche folgen.. Blüten, Farbverläufe und unregelmäßige Ränder gehören zu meinem Alltag. Auch die “heiklen” Stellen, wie die Augen, lasse ich nie aus. Ich male sie am liebsten so früh wie möglich, denn meine Philosophie ist: Wenn ich es schon vermasseln muss, dann lieber, bevor ich zu viel Zeit investiert habe!

Schritt 3.

Schritt 3: Ich arbeite weiter an mir, wobei ich mich hauptsächlich darauf konzentriere, ein gutes Gespür für meine mittleren Werte und meine Hände zu entwickeln., Ich verwende weiterhin meine bewährten Grundfarben. Wasserzeichen, Farbverläufe und scharfe Kanten stören mich nicht. Sie verleihen dem Bild viel Charakter, und da noch viele weitere Farbschichten folgen, fallen sie nicht mehr so stark ins Auge wie beim ersten Mal. Ein hilfreicher Tipp, um Tonwerte besser zu erkennen: Kneifen Sie die Augen zusammen, dann fallen die problematischen Stellen oft sofort auf. Das hilft Ihnen auch, Abstand zu gewinnen und sich nicht in Details zu verlieren, die vom Gesamtbild ablenken.

Schritt 4.

Schritt 4: Mehr Bauarbeiten! Jetzt trage ich einige dunkle Farben auf und achte dabei genauer darauf, ob ich Verläufe und scharfe Kanten zulasse, während ich die Punkte, die ich hervorheben oder abschwächen möchte, in den Vordergrund stelle. In dieser Phase wähle ich auch meine warmen und kühlen Farben viel gezielter aus und trage sie bewusst in sehr dünnen Schichten übereinander auf, um ein wirklich lebendiges und komplexes Farbspektrum zu erzeugen. Ich habe viel von Chinacridon Gebrannte Orange, Aureolin (Kobaltgelb)  / Kadmiumrot, mittlerer Farbton Mischung für meine Warms und antwortete mit Phthaloblau (GS) / Ultramarinblau Mischung für meine Erfrischungen.

Porträt im Entstehungsprozess mit Farbpalette und Arbeitsbereich.

Wenn man mit so vielen Farbschichten malt, kann es eine Herausforderung sein, die Farben rein genug zu halten, damit sie gut miteinander harmonieren.. Hier kommen die transparenten, leuchtenden Farben besonders gut zur Geltung, und hier glänzt die DANIEL SMITH-Linie wirklich. Aus diesem Grund liebe ich alle ihre Chinacridon-Produkte, aber ich habe mich in ihre verliebt. Quiniacridon Gebrannte Orange Vor allem, weil es die ganze Intensität einer kräftigen gebrannten Siena besitzt, aber transparent ist! Man kann es also wunderbar schichten. Trotzdem verwende ich immer ein paar Farben mit einem guten, weichen Farbton, um meine transparenten Farben auszugleichen. In diesem Fall waren das ihre samtigen Nuancen. Paynesgrau und deren Granulierung Ultramarinblau.

Schritt 5. “Rauchwand”, Aquarellporträt von Sarah Graham

Schritt 5: Nun die letzten Handgriffe. In dieser Phase betrachte ich mein Werk viel länger, als ich den Pinsel auf die Leinwand setze. Ich überprüfe alle Tonwerte, um sicherzustellen, dass jede Form im Gemälde so wirkt, wie sie wirken soll. Ich kontrolliere Lichter, Schatten, harte Kanten und Farbtupfer, um sicherzustellen, dass sie nicht nur die Form präzise wiedergeben, sondern dass diese natürlichen Akzente auch die Gesamtkomposition positiv beeinflussen. Bereiche, die zu viel oder zu wenig Aufmerksamkeit auf sich ziehen, werden überarbeitet. Das Gemälde wird sich nie in jeder Hinsicht perfekt anfühlen, aber wenn es sich “ausgeglichen” anfühlt, wenn sein Wesen erkennbar ist, ohne dass die Aufmerksamkeit des Betrachters durch unfertige Stellen abgelenkt wird, dann kann ich es als fertig betrachten.

DANIEL SMITH Farbpalette für dieses Werk:
Chinacridon Gebrannte Orange
Aureolin (Kobaltgelb)
Kadmiumrot, mittlerer Farbton
Phthaloblau (GS)
Ultramarinblau
Paynesgrau