Passaggio 1.
Passaggio 1: Per i miei ritratti, quasi sempre inizio con un disegno dettagliato nel mio quaderno di schizzi.. In questo modo posso affrontare tutti i problemi, ottenere i valori tonali che desidero e sperimentare con la composizione senza dover intervenire direttamente sulla superficie di pittura. Se non risolvo i problemi nella fase di disegno, mi ritroverò a impazzire per il resto del dipinto, perché con l'acquerello non si può tornare indietro più di tanto. 😉
Passaggio 2.
Passaggio 2: Una volta che sono soddisfatto del mio disegno, lo trasferisco sul mio pannello e inizio a dipingere gli strati sottostanti. Inizio con colori molto umidi e molto liberi. Semplicemente abbozzo le varie zone e aggiungo dei bei blu per la base del suo incarnato. Utilizzo principalmente Blu ftalocianina (GS), Blu oltremare E Chinacridone Arancia Bruciata Per cominciare. I toni blu sono sempre spaventosamente evidenti all'inizio, ma una volta applicati gli strati successivi, forniscono una piacevole tonalità fredda dove la luce del sole colpisce la sua pelle.
Nota: questo pannello di legno intelaiato è stato rivestito con un unico generoso strato di DANIEL SMITH Fondo per acquerello bianco titanio e poi levigato per uniformare le striature causate dal pennello per il gesso. (Vedrete la traccia di questa texture di base in tutto il dipinto, cosa che adoro.) Dipingere sul terreno dà una sensazione diversa rispetto alla carta, ma è una superficie fantastica su cui lavorare ed è generalmente più indulgente e resistente della carta.
Fase 2. Dettagli.
Notate il trattamento approssimativo delle aree di colore in questa fase, poiché seguono le linee guida tracciate a matita per le aree di valore.. Mantengo le sfumature, le sbavature di colore e i bordi irregolari. Inoltre, non evito mai le parti "critiche", come gli occhi. Preferisco disegnarli il prima possibile, perché la mia filosofia è: se devo rovinare qualcosa, preferisco farlo prima di averci investito troppo tempo!
Passo 3.
Passo 3: Continuo a costruire, concentrandomi soprattutto sullo stabilire un buon senso dei miei valori medi e delle mie mani, e continuo a usare la mia stessa gamma di colori di base. Non mi preoccupo delle filigrane, delle sbavature e dei bordi netti. Aggiungono molto carattere al dipinto e, dato che ci sono ancora molti strati da aggiungere, non attireranno l'attenzione come all'inizio. Un consiglio utile per distinguere i valori tonali è quello di socchiudere gli occhi: le aree problematiche spesso risulteranno evidenti. Aiuta anche a "prendere le distanze" e a non perdersi in dettagli che distolgono l'attenzione dall'insieme.
Passo 4.
Passo 4: Ancora costruzioni! Ora sto aggiungendo delle tonalità scure, diventando un po' più selettivo riguardo all'opportunità di lasciare sfumature e bordi netti mentre mi concentro sui punti che voglio enfatizzare e minimizzare. In questa fase, inizio anche ad essere molto più selettivo con i miei colori caldi e freddi, sovrapponendo consapevolmente colori caldi e freddi in strati molto sottili uno sopra l'altro per creare una sensazione davvero ricca di temperatura complessa in tutto il dipinto. Ho usato molto Chinacridone Arancia Bruciata, Aureolina (Giallo cobalto) / Rosso cadmio, tonalità media miscela per i miei riscaldamenti e ha risposto con Blu ftalocianina (GS) / Blu oltremare miscela per i miei cocktail.
Ritratto in fase di realizzazione con tavolozza e spazio di lavoro.
Quando si dipinge con così tanti strati, può essere difficile mantenere i colori sufficientemente puri da armonizzarsi tra loro.. È qui che i colori trasparenti e vibranti sono così meravigliosi, ed è qui che la linea DANIEL SMITH brilla davvero. Adoro tutti i loro Quinacridone per questo motivo, ma mi sono innamorata del loro Quiniacridone Arancia Bruciata soprattutto perché ha tutta l'intensità di una forte Terra di Siena Bruciata, ma è trasparente! Quindi puoi sovrapporre colori vivaci. Detto questo, ho sempre un paio di colori con una buona consistenza morbida per bilanciare i miei trasparenti. In questo pezzo, quelli erano i loro vellutati Grigio di Payne e la loro granulazione Blu oltremare.
Passaggio 5. “Cortina fumogena”, ritratto ad acquerello di Sarah Graham
Passo 5: Ora, gli ultimi ritocchi. In questa fase, dedico molto più tempo a osservare il mio lavoro che a stendere il pennello sulla tavola. Ricontrollo tutti i valori tonali per assicurarmi che ogni forma del dipinto sia rappresentata nel modo corretto. Verifico le luci, le ombre, i contorni netti e i tocchi di colore intenso per assicurarmi che non solo descrivano accuratamente la forma, ma che questi punti di enfasi naturali cadano in posizioni che valorizzino la composizione complessiva. Qualsiasi area che attiri troppa o troppo poca attenzione viene modificata. Il dipinto non sarà mai perfetto in ogni suo aspetto, ma quando lo percepisco "completo", quando il suo nucleo centrale può essere letto senza che l'attenzione dello spettatore sia distratta da parti del dipinto ancora incomplete, allora posso considerarlo finito.
Tavolozza di colori DANIEL SMITH per quest'opera:
Chinacridone Arancia Bruciata
Aureolina (Giallo cobalto)
Rosso cadmio, tonalità media
Blu ftalocianina (GS)
Blu oltremare
Grigio di Payne
