Bước 1.
Bước 1: Đối với tranh chân dung, tôi hầu như luôn bắt đầu bằng một bản vẽ chi tiết trong sổ phác thảo của mình.. Bằng cách này, tôi có thể giải quyết mọi vấn đề, điều chỉnh giá trị màu sắc theo ý muốn và thử nghiệm bố cục mà không cần phải chỉnh sửa nhiều trên bề mặt tranh. Nếu không khắc phục được những lỗi nhỏ ở giai đoạn vẽ phác thảo, tôi sẽ phát điên lên và phải vật lộn suốt phần còn lại của bức tranh, vì với màu nước thì bạn chỉ có thể sửa chữa được một phần nhất định thôi. 😉
Bước 2.
Bước 2: Khi đã ưng ý với bản vẽ của mình, tôi chuyển nó lên bảng vẽ và bắt đầu vẽ các lớp nền.. Tôi bắt đầu với nét vẽ rất ướt và phóng khoáng. Chỉ cần phác thảo các vùng khác nhau và thêm một số sắc xanh đẹp mắt để làm nền cho màu da của nhân vật. Tôi chủ yếu sử dụng... Phthalo Blue (GS), Xanh lam đậm Và Quinacridone màu cam cháy Để bắt đầu. Ban đầu, màu xanh lam luôn nổi bật một cách đáng sợ, nhưng khi các lớp màu tiếp theo được phủ lên, chúng tạo ra một tông màu mát mẻ dễ chịu ở những nơi ánh nắng chiếu vào da anh ấy.
Ghi chú: Tấm ván gỗ có khung này đã được phủ một lớp sơn dày duy nhất. DANIEL SMITH Màu trắng titan, nền màu nước Sau đó, tôi chà nhám để làm phẳng các đường gờ do cọ quét sơn lót tạo ra. (Bạn sẽ thấy dấu vết của kết cấu nền này xuyên suốt bức tranh, điều mà tôi vô cùng yêu thích.) Vẽ trên mặt đất mang lại cảm giác khác so với vẽ trên giấy, nhưng đó là một bề mặt tuyệt vời để làm việc và nhìn chung dễ sửa chữa hơn và bền hơn giấy.
Bước 2. Chi tiết.
Hãy chú ý đến cách xử lý màu sắc khá phóng khoáng ở giai đoạn này, khi chúng tuân theo các đường kẻ chì của tôi để xác định các vùng sáng tối.. Tôi giữ nguyên các chi tiết như hoa nở, lem màu và những đường viền không đều. Tôi cũng không bao giờ né tránh những phần "đáng sợ", như mắt chẳng hạn. Tôi thích vẽ chúng càng sớm càng tốt, bởi vì triết lý của tôi là, nếu tôi định làm hỏng nó, thì thà làm trước khi tôi đầu tư quá nhiều thời gian vào nó!
Bước 3.
Bước 3: Tôi tiếp tục xây dựng, chủ yếu tập trung vào việc thiết lập một nền tảng vững chắc về các giá trị cốt lõi và kỹ năng của bản thân., Và tôi vẫn tiếp tục sử dụng bộ màu cơ bản quen thuộc. Tôi không lo lắng về các vết mờ, vết loang và các cạnh sắc nét. Chúng tạo thêm rất nhiều nét đặc sắc cho bức tranh, và vì còn rất nhiều lớp sơn nữa, chúng sẽ không thu hút sự chú ý như khi mới được sơn lần đầu. Một mẹo hữu ích để phân biệt các sắc độ là nheo mắt lại, và những vùng có vấn đề thường sẽ hiện ra rõ ràng. Điều này cũng giúp bạn "lùi lại" và không bị sa đà vào những chi tiết làm giảm đi vẻ đẹp tổng thể.
Bước 4.
Bước 4: Xây dựng thêm nữa! Giờ tôi bắt đầu thêm một số mảng tối, chọn lọc hơn về việc có cho phép các mảng màu loang và các cạnh sắc nét hay không, khi tôi tập trung vào những điểm muốn nhấn mạnh và làm mờ. Ở giai đoạn này, tôi cũng bắt đầu chọn lọc hơn nhiều về màu nóng và màu lạnh, chủ động phủ các lớp màu nóng và lạnh rất mỏng lên nhau để tạo ra cảm giác nhiệt độ phức tạp và sống động. Tôi đã sử dụng rất nhiều... Quinacridone màu cam cháy, Aureolin (Vàng coban) / Màu đỏ Cadmium trung bình hỗn hợp cho phần ấm của tôi và đã trả lời bằng Phthalo Blue (GS) / Xanh lam đậm hỗn hợp cho đồ uống giải khát của tôi.
Bức chân dung đang trong quá trình thực hiện, kèm theo bảng màu và không gian làm việc.
Khi bạn vẽ nhiều lớp như vậy, việc giữ cho màu sắc đủ tinh khiết để phối hợp hài hòa với nhau có thể là một thách thức.. Đây chính là điểm tuyệt vời của những màu sắc trong suốt, rực rỡ, và cũng là nơi dòng sản phẩm DANIEL SMITH thực sự tỏa sáng. Tôi yêu tất cả các loại Quinacridone của họ vì lý do này, nhưng tôi đã phải lòng loại nước hoa đặc biệt này. Quiniacridone màu cam cháy Đặc biệt là vì nó có độ đậm màu của màu Burnt Sienna mạnh mẽ, nhưng lại trong suốt! Vì vậy, bạn có thể chồng nhiều lớp màu rực rỡ. Tuy nhiên, tôi luôn có một vài màu có độ đặc mềm mại để cân bằng với các màu trong suốt. Trong tác phẩm này, đó là màu nhung của họ. Xám của Payne và quá trình tạo hạt của chúng Xanh lam đậm.
Bước 5. “Màn khói”, tranh chân dung màu nước của Sarah Graham
Bước 5: Giờ là những bước hoàn thiện cuối cùng.. Ở giai đoạn này, tôi dành nhiều thời gian quan sát tác phẩm hơn là đặt cọ lên bảng vẽ. Tôi kiểm tra kỹ lưỡng tất cả các sắc độ để đảm bảo mọi hình khối trong bức tranh đều được thể hiện đúng như mong muốn. Tôi kiểm tra các điểm sáng, điểm tối, các cạnh sắc nét và những mảng màu đậm để đảm bảo chúng không chỉ mô tả chính xác hình dạng mà còn đảm bảo những điểm nhấn tự nhiên nằm ở những vị trí có lợi cho bố cục tổng thể. Bất kỳ khu vực nào thu hút quá nhiều hoặc quá ít sự chú ý đều được chỉnh sửa. Bức tranh sẽ không bao giờ hoàn hảo về mọi mặt, nhưng khi nó cảm thấy "ổn định", như thể người xem có thể nắm bắt được cốt lõi của nó mà không bị phân tâm bởi những phần chưa hoàn thiện, thì tôi có thể coi như nó đã hoàn thành.
Bảng màu của DANIEL SMITH cho tác phẩm này:
Quinacridone màu cam cháy
Aureolin (Vàng coban)
Màu đỏ Cadmium trung bình
Phthalo Blue (GS)
Xanh lam đậm
Xám của Payne
