Paso 1.

Paso 1: Para mis retratos, casi siempre empiezo con un dibujo detallado en mi cuaderno de bocetos.. De esta manera, puedo resolver todos los problemas, obtener mis valores como los quiero y jugar con mi composición sin alterar la superficie de mi pintura. Si no resuelvo los problemas en la etapa de dibujo, me tiraré de los pelos durante el resto de la pintura, porque no hay mucho que puedas recuperar con la acuarela. 😉

Paso 2.

Paso 2: Una vez que estoy satisfecho con mi dibujo, lo transfiero a mi panel y empiezo a pintar mis capas inferiores.. Empiezo muy mojada y muy suelta. Simplemente bloqueando los diversos territorios y obteniendo algunos azules agradables para la base de su tono de piel. estoy usando principalmente Azul ftalo (GS), Azul ultramarino y Quinacridona naranja quemada empezar. Los azules siempre son aterradoramente prominentes al principio, pero una vez que las capas subsiguientes continúan, brindan un encantador tono fresco donde la luz del sol golpea su piel.

Nota: este panel de madera acunado ha sido revestido con una sola capa generosa de DANIEL SMITH Fondo de acuarela blanco titanio y luego lijé para nivelar las crestas causadas por mi cepillo de yeso. (Verá evidencia de esta textura subyacente en toda la pintura, que me encanta). Pintar en el suelo es una sensación diferente a la del papel, pero es una superficie encantadora para trabajar y generalmente es más indulgente y duradera que el papel.

Paso 2. Detalle.

Observe el tratamiento suelto de las áreas de color en esta etapa, ya que siguen mis pautas de lápiz para las áreas de valor.. Se mantienen las flores, el sangrado de color y los bordes locos. Tampoco evito las partes que dan "miedo", como los ojos. Prefiero hacerlo lo antes posible, porque mi filosofía es que, si voy a arruinarlo, ¡prefiero hacerlo antes de haber invertido demasiado tiempo en ello!

Paso 3.

Paso 3: Sigo construyendo, centrándome principalmente en establecer un buen sentido de mis valores medios y manos., y sigo usando mi mismo conjunto básico de colores. No me preocupo por las marcas de agua, las flores y los bordes afilados. Agregan mucho carácter a la pintura, y como hay muchas, muchas más capas por recorrer, no llamarán la atención como lo hacen cuando bajan por primera vez. Un consejo útil para discernir valores es entrecerrar los ojos, y las áreas problemáticas a menudo aparecerán. También te ayuda a “dar un paso atrás” y no quedar atrapado en detalles que restan valor al conjunto.

Etapa 4.

Etapa 4: ¡Más edificio! Ahora poniéndome en algunas sombras, volviéndome un poco más selectivo con respecto a si permito florecimientos y bordes nítidos mientras perfecciono los puntos que quiero enfatizar y quitar énfasis. En esta etapa, también empiezo a ser mucho más selectivo con mis colores cálidos y fríos, colocando conscientemente cálidos y fríos en capas muy finas una encima de la otra para crear una sensación realmente jugosa de temperatura compleja en todo momento. usé mucho Quinacridona naranja quemada, Aureolina (amarillo cobalto)  / Rojo de cadmio Tono medio mezcla para mi calienta y respondió con Azul ftalo (GS) / Azul ultramarino mezcla para mis frios.

Retrato en proceso con paleta y espacio de trabajo.

Cuando pinta en tantas capas, puede ser un desafío mantener sus colores lo suficientemente puros para jugar bien entre sí.. Aquí es donde los colores transparentes y vibrantes son tan maravillosos y donde la línea DANIEL SMITH realmente brilla. Amo todas sus quinacridonas por esta razón, pero me enamoré de su Naranja quemada de quniacridona particularmente porque tiene toda la intensidad de un fuerte Burnt Sienna, ¡pero es transparente! Para que pueda aplicar capas de manera vibrante. Habiendo dicho eso, siempre tengo un par de colores con un buen cuerpo suave para equilibrar mis transparencias. En esta pieza, esas fueron sus aterciopeladas Payne's Grey y su granulado Azul ultramarino.

Paso 5. “Cortina de humo”, retrato en acuarela de Sarah Graham

Paso 5: Ahora, los toques finales. En esta etapa, paso mucho más tiempo mirando mi pieza que colocando el pincel sobre el panel. Vuelvo a verificar todos mis valores para asegurarme de que cada forma en la pintura gire como debería. Compruebo mis reflejos, sombras, bordes definidos y toques de color intenso para asegurarme de que no solo describan la forma con precisión, sino que esos puntos naturales de énfasis caigan en lugares que beneficien a la composición general. Cualquier área que atraiga demasiada o muy poca atención se altera. La pintura nunca se sentirá perfecta en todos los sentidos, pero cuando se sienta "establecida", como si se pudiera leer el corazón sin que la atención del espectador se distraiga con partes de la pintura que tienen asuntos pendientes, entonces puedo decir que está terminado.

DANIEL SMITH Paleta de colores para esta pieza:
Quinacridona naranja quemada
Aureolina (amarillo cobalto)
Rojo de cadmio Tono medio
Azul ftalo (GS)
Azul ultramarino
Payne's Grey