Paso 1.
Paso 1: Para mis retratos, casi siempre empiezo con un dibujo detallado en mi cuaderno de bocetos.. De esta forma puedo resolver todos los problemas, conseguir los valores que quiero y experimentar con la composición sin tener que ensuciar la superficie del lienzo. Si no soluciono los problemas en la etapa de dibujo, me desesperaré durante el resto del proceso, porque con la acuarela no se puede corregir todo. 😉
Paso 2.
Paso 2: Una vez que estoy satisfecho con mi dibujo, lo transfiero al panel y comienzo a pintar las capas inferiores.. Empiezo muy húmedo y muy suelto. Simplemente bloqueando los distintos territorios y consiguiendo algunos buenos azules para la base de su tono de piel. Principalmente estoy usando Azul ftalo (GS), Azul ultramar y Naranja quemada de quinacridona Para empezar, los tonos azules siempre son inquietantemente prominentes al principio, pero una vez que se añaden las capas posteriores, proporcionan un tono frío encantador donde la luz del sol incide sobre su piel.
Nota: Este panel de madera con soporte ha sido recubierto con una sola capa generosa de Fondo de acuarela blanco titanio de Daniel Smith Luego lijé para alisar las irregularidades causadas por mi pincel de yeso. (Verán evidencia de esta textura subyacente en toda la pintura, que me encanta). Pintar sobre el suelo es diferente a pintar sobre papel, pero es una superficie muy agradable para trabajar y, en general, más indulgente y duradera que el papel.
Paso 2. Detalle.
Observe el tratamiento suelto de las áreas de color en esta etapa, ya que siguen mis pautas de lápiz para las áreas de valor.. Mantengo los efectos de manchas, el sangrado de color y los bordes irregulares. Además, nunca evito las partes más delicadas, como los ojos. Prefiero dibujarlos cuanto antes, porque mi filosofía es: si voy a estropearlo, ¡prefiero hacerlo antes de haberle dedicado demasiado tiempo!
Paso 3.
Paso 3: Continúo construyendo, centrándome principalmente en establecer un buen sentido de mis valores intermedios y manos., y sigo usando mi paleta de colores habitual. No me preocupan las marcas de agua, los efectos de brillo ni los bordes definidos. Le dan mucho carácter a la pintura, y como aún quedan muchas capas por aplicar, no llamarán la atención como al principio. Un consejo útil para discernir los valores es entrecerrar los ojos; así, las zonas problemáticas suelen hacerse más evidentes. También ayuda a tomar distancia y no perderse en detalles que desvirtúan el conjunto.
Paso 4.
Paso 4: ¡Más construcción! Ahora, aplicando tonos oscuros, me vuelvo un poco más selectiva con respecto a si permito que se formen vetas y bordes definidos, mientras me concentro en los puntos que quiero enfatizar y los que quiero atenuar. En esta etapa, también empiezo a ser mucho más selectiva con mis colores cálidos y fríos, superponiendo conscientemente capas muy finas de tonos cálidos y fríos para crear una sensación de temperatura compleja y vibrante en toda la obra. Utilicé mucho Naranja quemada de quinacridona, Aureolina (Amarillo Cobalto) / Rojo cadmio, tono medio mezcla para mis calentadores y respondió con Azul ftalo (GS) / Azul ultramar mezcla para mis refrescos.
Retrato en proceso con paleta y espacio de trabajo.
Cuando pintas con tantas capas, puede ser un desafío mantener los colores lo suficientemente puros como para que combinen bien entre sí.. Aquí es donde los colores vibrantes y transparentes son maravillosos, y donde la línea DANIEL SMITH realmente brilla. Me encantan todos sus Quinacridones por esta razón, pero me enamoré de su Quinacridona Naranja Quemada particularmente porque tiene toda la intensidad de un siena tostado fuerte, ¡pero es transparente! Así que puedes superponer capas vibrantes. Dicho esto, siempre tengo un par de colores con un buen cuerpo suave para equilibrar mis transparentes. En esta pieza, esos fueron sus aterciopelados Gris de Payne y su granulación Azul ultramar.
Paso 5. “Cortina de humo”, retrato en acuarela de Sarah Graham
Paso 5: Ahora, los últimos retoques. En esta etapa, dedico mucho más tiempo a observar mi obra que a aplicar el pincel. Reviso minuciosamente todos los valores tonales para asegurarme de que cada forma en la pintura se vea como debe. Compruebo las luces, las sombras, los bordes definidos y los toques de color intenso para asegurarme de que no solo describan la forma con precisión, sino que esos puntos de énfasis naturales se ubiquen en lugares que beneficien la composición general. Cualquier área que atraiga demasiada o muy poca atención se modifica. La pintura nunca se sentirá perfecta en todos los sentidos, pero cuando se siente "establecida", como si su esencia pudiera apreciarse sin que la atención del espectador se distraiga con partes de la pintura que tienen detalles inconclusos, entonces puedo darla por terminada.
Paleta de colores de Daniel Smith para esta pieza:
Naranja quemada de quinacridona
Aureolina (Amarillo Cobalto)
Rojo cadmio, tono medio
Azul ftalo (GS)
Azul ultramar
Gris de Payne
