1단계.

1단계: 인물화를 그릴 때, 저는 거의 항상 스케치북에 세밀한 스케치를 먼저 합니다.. 이렇게 하면 모든 문제를 해결하고, 원하는 명암을 맞추고, 그림 표면을 건드리지 않고도 구도를 다양하게 구상할 수 있어요. 스케치 단계에서 문제를 해결하지 못하면, 수채화는 한 번 수정하면 되돌릴 수 있는 부분이 한정되어 있기 때문에 그림을 그리는 내내 애를 먹게 될 거예요. 😉

2단계.

2단계: 그림이 마음에 들면 패널에 옮겨 그린 후 밑색을 칠하기 시작합니다.. 아주 촉촉하고 자유로운 상태로 시작합니다. 다양한 영역을 대략적으로 칠하고 피부톤의 기초가 될 멋진 파란색을 입힙니다. 주로 사용하는 재료는 다음과 같습니다. 프탈로 블루(GS), 울트라마린 블루 그리고 퀴나크리돈 번트 오렌지 시작하기에 앞서, 처음에는 파란색이 섬뜩할 정도로 두드러지지만, 이후 레이어가 덧입혀지면서 햇빛이 피부에 닿는 부분에는 아름답고 시원한 색조를 만들어냅니다.

메모: 이 나무 패널은 넉넉한 양의 페인트를 한 번 칠했습니다. 다니엘 스미스 티타늄 화이트 수채화 바탕 그리고 나서 제소 붓질로 생긴 요철을 고르게 하기 위해 사포질을 했습니다. (그림 전체에서 이 밑바탕의 질감을 보실 수 있을 텐데, 저는 이 질감을 정말 좋아합니다.) 땅에 그림을 그리는 것은 종이에 그리는 것과는 느낌이 다르지만, 작업하기에 아주 좋은 표면이고 일반적으로 종이보다 실수를 용납해 주고 내구성도 좋습니다.

2단계. 상세 설명.

이 단계에서는 색 영역이 다소 느슨하게 처리된 것을 알 수 있는데, 이는 제가 연필로 명암 영역을 표시하기 위해 만든 가이드라인을 따른 것이기 때문입니다.. 번짐, 색 번짐, 거친 가장자리 등 모든 것을 그대로 둡니다. 눈처럼 "까다로운" 부분도 절대 피하지 않아요. 가능한 한 빨리 마무리하는 걸 선호하는데, 제 생각에는 어차피 망칠 거라면 시간을 너무 많이 투자하기 전에 망치는 게 낫다는 거죠!

3단계.

3단계: 저는 계속해서 실력을 쌓아나가고 있으며, 특히 중간 가치와 실질적인 능력에 대한 확고한 이해를 구축하는 데 집중하고 있습니다., 그리고 저는 제가 주로 사용하는 핵심 색상들을 계속 사용하고 있습니다. 물감 자국이나 번짐, 날카로운 가장자리는 신경 쓰지 않아요. 오히려 그런 것들이 그림에 개성을 더해주고, 앞으로 덧칠할 레이어가 훨씬 더 많기 때문에 처음 칠했을 때처럼 눈에 거슬리지 않을 겁니다. 명암을 구분하는 데 도움이 되는 팁은 눈을 가늘게 뜨는 거예요. 그러면 문제가 있는 부분이 확연히 드러나죠. 또한 이렇게 하면 전체적인 그림을 해치는 세부적인 부분에 얽매이지 않고 한 발짝 물러서서 볼 수 있게 됩니다.

4단계.

4단계: 건물이 더 많이 지어지고 있어요! 이제 어두운 색을 칠하면서, 강조하고 싶은 부분과 덜 강조하고 싶은 부분을 다듬어가며 번짐이나 날카로운 가장자리를 허용할지 여부를 좀 더 신중하게 선택합니다. 이 단계에서는 따뜻한 색과 차가운 색을 더욱 선택적으로 사용하는데, 의식적으로 따뜻한 색과 차가운 색을 아주 얇게 겹쳐 칠하여 전체적으로 풍부하고 복합적인 색온도를 표현합니다. 저는 이 기법을 많이 사용했습니다. 퀴나크리돈 번트 오렌지, 오레올린(코발트 옐로우)  / 카드뮴 레드 중간 색조 내 따뜻한 음료에 대한 혼합물과 다음과 같이 답변했습니다. 프탈로 블루(GS) / 울트라마린 블루 내 시원함을 위한 혼합물.

팔레트와 작업 공간이 있는 작업 과정의 인물 사진.

이렇게 여러 겹으로 칠할 때는 색상이 서로 잘 어우러지도록 순수한 색을 유지하는 것이 어려울 수 있습니다.. 투명하고 생생한 색상이 정말 멋진 곳이 바로 여기이며, 다니엘 스미스 라인이 진정으로 빛을 발하는 곳입니다. 저는 이런 이유로 다니엘 스미스의 모든 퀴나크리돈 색상을 좋아하지만, 특히 이 제품에 푹 빠졌습니다. 퀴니아크리돈 번트 오렌지 특히 강렬한 번트 시엔나 색상처럼 선명하면서도 투명해서 더욱 마음에 들어요! 그래서 생생하게 겹쳐 칠할 수 있죠. 하지만 투명한 색상과 균형을 맞추기 위해 부드러운 질감의 색상도 몇 가지 준비해 두는 편이에요. 이 작품에서는 벨벳 질감의 물감이 그런 역할을 했답니다. 페인즈 그레이 그리고 그것들의 과립화 울트라마린 블루.

5단계. "연막", 사라 그레이엄의 수채화 초상화

5단계: 이제 마지막 손질입니다.. 이 단계에서는 붓을 대는 시간보다 작품을 감상하는 데 훨씬 더 많은 시간을 할애합니다. 그림 속 모든 형태가 제대로 표현되었는지 명암을 꼼꼼히 확인합니다. 밝은 부분, 어두운 부분, 날카로운 가장자리, 강렬한 색채의 포인트 등을 점검하여 형태를 정확하게 묘사할 뿐만 아니라, 이러한 강조점들이 전체 구도에 도움이 되는 위치에 자리 잡고 있는지 확인합니다. 너무 많은 관심을 끌거나 너무 적은 관심을 끄는 부분은 수정합니다. 그림이 모든 면에서 완벽하다고 느껴지지는 않겠지만, 그림의 핵심이 잘 드러나고, 미완성된 부분에 시선이 분산되지 않을 때 비로소 완성되었다고 생각합니다.

다니엘 스미스의 이 작품에 사용된 색상 팔레트:
퀴나크리돈 번트 오렌지
오레올린(코발트 옐로우)
카드뮴 레드 중간 색조
프탈로 블루(GS)
울트라마린 블루
페인즈 그레이