Eine Möglichkeit, wie ich mich als Künstlerin weiterentwickle, besteht darin, mich selbst zu zwingen, etwas Neues zu lernen, wie zum Beispiel Malen auf DANIEL SMITHs schillernder Gold-Aquarellgrund. Ich hatte erst ein einziges Bild auf dem Grund fertiggestellt und war mir des Prozesses bestenfalls unsicher. Doch getreu meiner Herangehensweise an die Kunst – erst handeln, dann nachdenken – entstand meine Demo: “GOLDMAGIE: Porträts auf DS-Gold-Aquarellgrund”. Vor der Präsentation der Demo, die hier zusammengefasst ist, fertigte ich zwei weitere Porträts auf dem Goldgrund an.
Zuerst habe ich die Grundierung mit etwas Wasser verdünnt und eine Schicht auf die gesamte Papieroberfläche aufgetragen. Nachdem sie über Nacht getrocknet war, habe ich mit senkrechten Strichen eine zweite Schicht aufgetragen. Die irisierende Gold-Aquarellgrundierung besteht aus Glimmer PW 20 und Eisenoxiden, die in einer Acrylemulsion suspendiert sind. Sobald sie getrocknet ist, ist sie permanent. Daher empfehle ich, für die Grundierung separate Pinsel zu verwenden, um Ihre Lieblingspinsel nicht zu beschädigen. Bei einem meiner Bilder habe ich einen Schaumstoff-Kantenpinsel zum Malen von Zierleisten verwendet; Sie können aber auch preiswerte Schaumstoffpinsel benutzen. Die Grundierung ist wasserlöslich, solange sie nicht getrocknet ist, daher lässt sie sich recht einfach entfernen. Versuchen Sie einfach, so viel Pigment wie möglich vom Pinsel zu entfernen, bevor Sie ihn gründlich mit milder Seife und lauwarmem Wasser auswaschen.
Dieses Gemälde meines Sohnes war mein erster Versuch auf Goldgrund. Anfangs war ich etwas unsicher, lernte aber nach und nach, wie die Pigmente, die Konsistenz der Farbe und die Pinselstriche mit dem Goldhintergrund zusammenwirkten. Ich war vom Ergebnis positiv überrascht.
Für das erste Bild habe ich 140#-Kaltpresspapier auf 1/2 Zoll dickes Gatorboard gespannt – ich spanne meine Bilder normalerweise, weil ich Wellenbildung überhaupt nicht mag! Für das zweite Bild habe ich den Malgrund auf 140#-Rauschblockpapier aufgetragen. Für das dritte Bild verwendete ich 140#-Kaltpressblockpapier. Alle Untergründe funktionierten gut, obwohl sich die Blockpapiere im nassen Zustand des Malgrunds ziemlich wellten, was ein gleichmäßiges Auftragen erschwerte. Nach dem Trocknen lagen jedoch alle Papiere perfekt glatt. Der Malgrund verleiht dem Papier Gewicht und fühlt sich ein bisschen wie schwerer Stoff an. Ich liebe dieses Gefühl.
Ich hatte meine Zeichnungen im Voraus ausgearbeitet und sie dann mithilfe von graphitfreiem Transferpapier auf beschichtetes Papier übertragen. Man kann aber auch direkt auf den Boden zeichnen, da sich die Zeichnung problemlos wieder entfernen lässt.
Das Malen auf dem Boden ist anfangs etwas knifflig. Die Pinselstriche beeinflussen den Farbauftrag, und das Mischungsverhältnis von Wasser zu Pigment ist wichtig. Ist die Farbe zu dünnflüssig, haftet sie nicht gut, aber wenn die Konsistenz etwa der von Sahne entspricht, lässt sie sich sehr gut auftragen.
Für mein zweites Gemälde wollte ich sehen, wie sich die raue Papierstruktur auf den Untergrund auswirkte – sie machte ihn etwas glatter. Beachten Sie die hellen, deckenden Lichter, die ich gleich zu Beginn gesetzt habe.
Die Pigmente, die ich für Hauttöne verwende, sind hell und recht deckend, wenn sie nicht stark mit Wasser verdünnt werden. Sie können die gewünschten Farben für Ihre Porträts auf Goldgrund durch Mischen mit Wasser erzeugen. Titanweiß. Im Gegensatz zum Malen mit dünnen, transparenten Pigmenten eignet sich diese deckendere Technik besonders gut für den Malgrund. Sie können den Malgrund auch mit einem Pinsel bemalen, wenn Sie goldene Akzente setzen möchten.
Ich möchte, dass die Persönlichkeit meiner Figuren in meinen Bildern so früh wie möglich zum Ausdruck kommt, deshalb male ich meistens zuerst Gesichter. In diesem Stadium wollte ich mir einen Eindruck davon verschaffen, wie die Lichter und Schatten im Gesicht miteinander interagieren.
Hier begann ich, die dunkleren Farbtöne im Haar aufzutragen. Die meisten Gesichtszüge hatte ich bereits angefertigt und begann, eine Vorstellung davon zu bekommen, wo das irisierende Gold durch die Lücken in den darüberliegenden Pigmenten hindurchscheinen würde.
Dies ist das fertige Gemälde. Ich habe die Lichter an den gewünschten Stellen verstärkt, dem Gesicht und den Haaren blaugraue Pinselstriche hinzugefügt, um mehr Ausdruck zu verleihen, und sogar noch zusätzlichen Goldgrund für die Lichter im Haar aufgetragen.
Bedenken Sie, dass Sie bei einem goldenen Hintergrund bereits mit einem dunkleren Wert als bei normalem weißen Papier beginnen. Passen Sie daher Ihre Werte und Ihre Technik entsprechend an.
Das Faszinierende an dem Goldgrund ist, was passiert, wenn man das Gemälde in verschiedenen Winkeln gegen das Licht hält. In einem Winkel reflektiert das Licht von den unbemalten Goldflächen und erzeugt helle, irisierende Glanzlichter, in einem anderen Winkel scheint es völlig absorbiert zu werden. Dieses Lichtspiel finde ich faszinierend! Unter Glas ist der Effekt etwas schwächer, was mich dazu bringt, etwas Neues zu lernen: Wie kann ich meine Gemälde auf Karton montieren und ganz auf Glas verzichten?
Das ist das Bild, das ich bei der Vorführung gemalt habe. Das Papier war bereits aufgespannt, der Malgrund aufgetragen und die Zeichnung übertragen, bevor ich anfing. Das Bild (75%) war in etwa einer Stunde fertig, und ich habe es später zu Hause fertiggestellt. Es hat so viel Spaß gemacht!
Bei meiner Vorführung sagte einer der Teilnehmer, er sei begeistert vom Effekt des Goldgrundes, da er den Werken einen Hauch von Renaissance verlieh. Ich kann ihn gut verstehen – das Licht, das vom irisierenden Gold reflektiert wird, verleiht Ihren Arbeiten Wärme, Tiefe und einen neuen, aufregenden Look. Probieren Sie es aus … Sie werden begeistert sein!
