Esta pintura de mi hijo fue mi primer intento en el suelo dorado. Al principio tenía dudas, pero gradualmente aprendí cómo los pigmentos, la consistencia de la pintura y las pinceladas interactuaban con el fondo dorado. Me sorprendió gratamente el resultado.

Estiré papel prensado en frío 140# sobre cartón caimán de ½” para la primera pintura. ¡Normalmente estiro mis pinturas porque realmente no me gustan las hebillas! Para la segunda pintura, apliqué el suelo a papel de bloque rugoso 140#. Para el tercero, utilicé papel de bloque prensado en frío 140#. Todas mis superficies funcionaron bien, aunque los papeles de los bloques se combaron un poco mientras el suelo estaba húmedo, lo que impidió una aplicación suave. Sin embargo, una vez secos, todos los papeles quedaron perfectamente planos. El suelo agrega peso a su papel, haciéndolo sentir un poco como tela pesada. Me encanta la sensación.

Había trabajado mis dibujos antes de tiempo y luego los había transferido a papel estucado utilizando papel de transferencia sin cera de grafito, pero también puedes dibujar directamente en el suelo, ya que se borra muy bien.

Pintar en el suelo es un poco complicado al principio. Sus pinceladas aplican la pintura de manera diferente y la proporción de agua a pigmento es importante. Si la pintura es demasiado fina, no se pega bien, pero cuando se acerca a la consistencia de la crema, se pinta muy bien.

Para mi segunda pintura, quería ver cómo la textura áspera del papel afectaba el suelo, lo hacía un poco más suave. Tenga en cuenta los reflejos claros y opacos que apliqué desde el principio.

Los pigmentos que uso para los tonos de piel son claros y bastante opacos cuando no se diluyen con mucha agua. Puedes crear los colores que quieras para tus retratos sobre fondo dorado mezclándolos con Blanco titanio. A diferencia de pintar con pigmentos finos y transparentes, este estilo más opaco es especialmente adecuado para el suelo. Además, puede pintar el suelo de su trabajo con un pincel, si desea agregar toques dorados.

Me gusta ver la personalidad aparecer en mis pinturas lo antes posible, por lo que generalmente pinto primero las caras. En esta etapa, quería tener una idea de cómo las luces y las sombras en la cara jugaban entre sí.

Aquí comencé a poner los valores más oscuros en el cabello. Ya había puesto la mayoría de los rasgos faciales y estaba empezando a tener una idea de dónde se asomaría el oro iridiscente a través de los huecos en los pigmentos superpuestos.

Esta es la pintura final. Reforcé los reflejos donde los quería, agregué trazos de gris azulado a la cara y el cabello para darle un toque extra, e incluso apliqué un fondo dorado adicional para resaltar el cabello.

Recuerde que con un fondo dorado, está comenzando con un valor que ya es más oscuro que el papel blanco normal, por lo que debe ajustar sus valores y su técnica en consecuencia.

El aspecto fascinante del fondo dorado es lo que sucede cuando giras tu pintura en diferentes ángulos hacia la luz. En un ángulo, la luz se refleja en las áreas doradas sin pintar creando reflejos brillantes e iridiscentes, pero en otro ángulo la luz parece completamente absorbida. ¡Encuentro este juego de luces fascinante! Debajo del vidrio, el efecto disminuye un poco, lo que me da ganas de aprender algo más nuevo... ¡cómo montar mis pinturas en tablero y eliminar el vidrio por completo!

Esta es la pintura que hice en la demostración. El papel ya había sido estirado, aplicado el suelo y transferido el dibujo antes de comenzar. La pintura estuvo 75% terminada en aproximadamente una hora, y la terminé más tarde en casa. ¡Qué divertido!

En mi demostración, uno de los asistentes dijo que le encantaba el efecto de la base dorada porque le daba un aspecto y una sensación "renacentista" a la obra. Entiendo su comentario: la luz que se refleja en Iridescent Gold agrega gran calidez, dimensión y una apariencia nueva y emocionante a su trabajo. Pruébalo… ¡te gustará!