Siempre me ha atraído el aspecto del batik tradicional. Esta antigua forma de arte utiliza una técnica de reserva con cera sobre tela. Sin embargo, mediante la experimentación, descubrí que este método se adaptaba maravillosamente a mis pinturas con tan solo unos sencillos cambios.
En mis “batiks de acuarela”, la tela tradicional se reemplaza por papel de acuarela, la cera se reemplaza por un agente de enmascaramiento como Fluido de enmascaramiento de Daniel Smith, Los tintes se sustituyen por acuarelas en tubo. Las veladuras transparentes, con capas adicionales de líquido de enmascarar aplicadas entre veladuras, crean vibrantes efectos batik. El resultado final puede ser tan variado como lo permita la imaginación, desde el fotorrealismo hasta la pintura abstracta.
A menudo combino imágenes en software de edición de fotos para crear la composición que deseo. Por ejemplo, la composición para esta pintura, Narcisos, La obra se creó a partir de una imagen de narcisos en primer plano y una imagen de rocas a cierta distancia. Una vez satisfecha con la composición, utilizo una cuadrícula sencilla para transferir la imagen al papel de acuarela. En ocasiones, proyecto la imagen para mis pinturas de gran formato para ahorrar tiempo.
La primera aplicación de líquido de enmascarar sobre papel blanco es crucial. Define los blancos y las luces en la pintura final, pero también marca el camino que seguirá la mirada del espectador. El ojo humano tiende a conectar los puntos de luz en una pintura.
En esta pintura, la apliqué en los bordes de algunos pétalos, algunas rocas y hojas. También la salpiqué para crear goteos y puntos blancos inesperados que le dan un toque aleatorio a la obra. Recuerda que cualquier área que parezca demasiado blanca se puede pintar posteriormente para atenuarla o hacerla invisible.
Una vez seca la cinta de enmascarar, empiezo a pintar. Trabajo en áreas pequeñas, aplicando la técnica húmedo sobre húmedo, mezclando el color sobre el papel mojado. En las fotos de arriba, acabo de empezar a pintar los narcisos y los crocos. Las flores están inundadas de agua y los colores se mezclan en la página. Es importante recordar que la cinta de enmascarar no tiene por qué aplicarse sobre papel blanco; también se puede aplicar sobre una zona ya pintada.
Espero a que la pintura se seque antes de aplicar una segunda capa de líquido de enmascarar. Esta segunda aplicación preserva las zonas de color en lugar del blanco del papel. Mis cuadros terminados suelen tener cuatro o cinco capas de líquido de enmascarar y la misma cantidad de capas de veladura. Este ir y venir entre aplicar más líquido de enmascarar y más pintura es lo que le da a mi obra su aspecto distintivo.
Con una espátula de goma, retiro el líquido de enmascarar seco. No te sorprendas por el blanco puro del papel. Recuerda que ahora puedes rellenar esos espacios en blanco con cualquier color adecuado, como los verdes que añadí para las hojas largas y delgadas de abajo. El color que se verá al retirar el enmascaramiento dependerá de la etapa del proceso de pintura en la que se aplicó.
Una vez retirado todo el enmascaramiento, integro cuidadosamente las áreas que antes eran blancas en la pintura. Esta parte del proceso es esencial. Ajustar los valores y los colores es fundamental, pero hay que tener cuidado de no sobrecargar la obra. Las marcas que se realizan deben contribuir a la experiencia estética general. A menudo es fácil seguir retocando una pintura hasta destruir su espontaneidad. En cambio, pregúntese: "¿Las marcas que estoy haciendo aportan al espectador información más relevante sobre la pintura?". Si no es así, ¡deténgase!
Esta técnica logra una riqueza y profundidad de color inigualables. Mi formación en botánica y biología a menudo me lleva a abordar temas de la naturaleza, pero esta técnica funciona igualmente bien con bodegones y paisajes. Estoy seguro de que experimentar con este nuevo enfoque le resultará emocionante y gratificante.
Narcisos Por David R. Daniels (48×22″)
