Cuando creo estudios en mi diario sobre mis flores y plantas favoritas, busco inspiración en artistas del pasado. En Occidente, el pintor renacentista alemán Albrecht Dürer fue el primero en centrar su atención en la naturaleza con sus estudios de césped, una liebre y un escarabajo ciervo. Marcó un punto de inflexión en el arte occidental, cuando los artistas comenzaron a observar el mundo que los rodeaba con el mismo nivel de escrutinio que los primeros científicos aplicaban a sus estudios. Este enfoque radicalmente nuevo del mundo natural se desarrolló con la importación de flora y fauna inusuales del Nuevo Mundo. Estas asombrosas plantas y animales no encajaban en las categorías antiguas y, en cierto modo, contribuyeron a impulsar la revolución científica.
En nuestros jardines modernos, con la enorme variedad de plantas a nuestra disposición, podemos sentir la misma emoción que experimentaron artistas y científicos al contemplar por primera vez plantas extraordinarias. Y esa es la sensación que intento plasmar en mis anotaciones: la de ver la planta estudiada por primera vez y sentirme maravillado y entusiasmado. Por eso, no siempre realizo una representación muy precisa. Me gusta que mis pinturas transmitan dinamismo y fluidez, y no siempre incluyo todos los detalles. Intento capturar cómo se ve la planta mientras mi mirada la recorre por primera vez, deteniéndose aquí y allá, pero sin enfocarla aún.
PASO 1 – Boceto
Para el boceto inicial uso un lápiz 2H, que suelo hacer al aire libre, incluso en invierno. A veces corto la flor o el follaje y lo llevo a mi estudio para trabajar con él. Mi boceto se queda solo en un dibujo de contorno, sin ninguna indicación de luces y sombras. Si voy a pintar después, tomo notas sobre la dirección de la luz.
PASO 2 – Mascarilla
Aplicar Fluido de enmascaramiento de Daniel Smith Para tallos y formas de flores. Utilice las puntas especiales que vienen con el líquido de enmascarar cuando se requiera una línea más fina.
PASO 3 – Lavar
Después de humedecer toda la página alrededor de las formas enmascaradas, deje caer una mezcla de Amarillo cadmio, tonalidad media y Verde Hooker. Puede optar por enfriar y neutralizar esta mezcla con un poco Ultramar francés y Tierra de Siena tostada. Luego, mezcla verde Hooker, azul ultramar francés y tierra de sombra tostada hasta obtener una saturación intensa. Mientras la capa más clara aún esté húmeda, aplica esta mezcla más saturada junto a las flores y los tallos.
Si utilizo solo la punta del pincel para recoger la mezcla más saturada, es más fácil evitar que el pincel se escurra hacia atrás, algo que puede ocurrir si está demasiado cargado de pintura.
PASO 4 – Retirar la cinta de enmascarar
Una vez que la pintura se haya secado, retire el líquido de enmascarar con una espátula para pegamento de caucho.
PASO 5 – Tallos y hojas
Pinta los tallos y las hojas con una mezcla de amarillo cadmio de tono medio y verde Hooker. Mientras la aguada aún esté húmeda, crea zonas sombreadas con la misma mezcla, a la que has añadido azul ultramar francés y un poco de tierra de sombra tostada. La saturación debe ser más intensa con esta mezcla.
PASO 6 – Flores
Modela las formas de las flores pintando una veladura gris en las zonas sombreadas. Utiliza una mezcla de azul ultramar francés y tierra de sombra tostada.
PASO 7 – Detalles
Añade las nervaduras de las hojas con un pincel fino o el pincel redondo más pequeño que tengas. La saturación debe ser más intensa que la utilizada para las zonas sombreadas de las hojas.
PASO 8 – Nombre
Nombrar la planta le da a la entrada del diario la apariencia de una ilustración botánica. Puedes diluir Tinta de nogal de Daniel Smith con agua destilada para obtener un aspecto más pálido, que a menudo queda mejor con acuarela.
