Tôi luôn bị thu hút bởi vẻ đẹp của nghệ thuật Batik truyền thống. Loại hình nghệ thuật cổ xưa này sử dụng kỹ thuật chống thấm bằng sáp trên vải. Tuy nhiên, qua quá trình thử nghiệm, tôi phát hiện ra rằng phương pháp này rất phù hợp với tranh vẽ của tôi chỉ với một vài thay đổi đơn giản.
Trong các tác phẩm "batik màu nước" của tôi, vải truyền thống được thay thế bằng giấy vẽ màu nước, sáp được thay thế bằng chất che phủ như... Dung dịch che phủ DANIEL SMITH, Và thuốc nhuộm được thay thế bằng màu nước dạng tuýp. Các lớp màu trong suốt, với các lớp dung dịch che phủ bổ sung được thoa giữa các lớp màu, tạo ra hiệu ứng batik sống động. Tác phẩm hoàn thiện có thể đa dạng tùy theo trí tưởng tượng của bạn, từ tranh hiện thực như ảnh chụp đến tranh trừu tượng.
Tôi thường kết hợp các hình ảnh trong phần mềm chỉnh sửa ảnh để tạo ra bố cục mong muốn. Ví dụ, bố cục của bức tranh này, Hoa thủy tiên, Tác phẩm này được tạo ra bằng cách sử dụng hình ảnh cận cảnh của hoa thủy tiên và hình ảnh khá xa của những tảng đá. Khi đã hài lòng với bố cục, tôi sử dụng một lưới đơn giản để chuyển hình ảnh lên giấy vẽ màu nước. Đôi khi tôi chiếu hình ảnh lên tranh khổ lớn để tiết kiệm thời gian.
Lần đầu tiên sử dụng dung dịch che phủ trên giấy trắng là vô cùng quan trọng. Nó không chỉ thiết lập các mảng trắng và sáng trong bức tranh cuối cùng, mà còn định hướng cho mắt người xem. Mắt người có xu hướng kết nối các điểm sáng trong bức tranh.
Trong bức tranh này, tôi đã sử dụng kỹ thuật này lên viền của một số cánh hoa, vài viên đá và lá cây. Tôi cũng vẩy màu để tạo ra những giọt và chấm trắng bất ngờ, tạo hiệu ứng ngẫu nhiên cho bức tranh. Hãy nhớ rằng bất kỳ vùng nào có vẻ quá trắng đều có thể được tô vẽ thêm để làm giảm độ trắng hoặc làm cho chúng biến mất.
Sau khi lớp che phủ khô, tôi bắt đầu vẽ. Tôi làm việc trên từng khu vực nhỏ, sử dụng kỹ thuật vẽ ướt trên ướt, pha màu trên giấy ướt. Trong các bức ảnh trên, tôi vừa mới bắt đầu vẽ hoa thủy tiên và hoa nghệ tây. Những bông hoa ngập trong nước, và màu sắc hòa quyện trên trang giấy. Điều quan trọng cần nhớ là lớp che phủ không nhất thiết phải được dán lên giấy trắng, nó cũng có thể được dán lên khu vực đã được vẽ trước đó.
Tôi đợi cho lớp sơn khô hẳn trước khi phủ thêm lớp dung dịch che phủ thứ hai. Lớp phủ thứ hai này giúp giữ lại các vùng màu thay vì phần trắng của giấy. Các bức tranh hoàn thiện của tôi thường có bốn hoặc năm lớp che phủ và số lớp phủ bóng tương đương. Quá trình "qua lại" giữa việc phủ thêm lớp che phủ và thêm lớp sơn chính là điều tạo nên vẻ ngoài đặc trưng cho các tác phẩm của tôi.
Tôi dùng dụng cụ gắp keo cao su để loại bỏ lớp dung dịch che phủ đã khô. Đừng ngạc nhiên khi thấy phần giấy trắng lộ ra. Hãy nhớ rằng, giờ bạn có thể tô vào những chỗ trắng đó bằng bất kỳ màu nào phù hợp – giống như màu xanh lá cây tôi đã thêm vào những chiếc lá dài và mỏng bên dưới. Màu sắc lộ ra khi lớp che phủ được gỡ bỏ sẽ phụ thuộc vào giai đoạn nào của bức tranh.
Sau khi gỡ bỏ hết lớp che phủ, tôi cẩn thận kết hợp các vùng màu trắng trước đây vào bức tranh. Công đoạn này rất quan trọng. Việc tinh chỉnh giá trị và màu sắc là rất cần thiết, nhưng hãy cẩn thận đừng chỉnh sửa quá nhiều. Những nét vẽ bạn tạo ra nên góp phần vào trải nghiệm thẩm mỹ tổng thể. Thường thì rất dễ cứ tiếp tục chỉnh sửa bức tranh cho đến khi phá hủy tính tự nhiên của nó. Thay vào đó, hãy tự hỏi: “Những nét vẽ tôi đang tạo ra có cung cấp thêm thông tin quan trọng nào về bức tranh cho người xem không?” Nếu không, hãy dừng lại!
Kỹ thuật này tạo ra độ phong phú và chiều sâu màu sắc tuyệt vời. Kiến thức nền tảng về thực vật học và sinh học thường dẫn tôi đến với các chủ đề về thiên nhiên, nhưng kỹ thuật này cũng hiệu quả không kém với tranh tĩnh vật và phong cảnh. Tôi tin chắc rằng bạn sẽ thấy việc thử nghiệm với phương pháp mới này thú vị và bổ ích.
Hoa thủy tiên Tác phẩm của David R. Daniels (48×22″)
