저는 전통 바틱의 아름다움에 늘 매료되어 왔습니다. 이 고대 예술 형식은 천에 왁스를 사용하여 색을 입히는 기법입니다. 하지만 여러 실험을 통해 몇 가지 간단한 변화만으로도 이 기법이 제 그림에 아름답게 어울린다는 것을 발견했습니다.

제 "수채화 바틱"에서는 전통적인 천 대신 수채화 용지를 사용하고, 왁스 대신 마스킹제를 사용합니다. 다니엘 스미스 마스킹액, 염료 대신 튜브형 수채 물감을 사용합니다. 투명한 물감을 덧칠하고, 덧칠 사이에 마스킹액을 여러 겹 덧발라 생생한 바틱 효과를 만들어냅니다. 완성된 작품은 사진처럼 사실적인 그림부터 비구상적인 그림까지, 상상력에 따라 무궁무진하게 표현할 수 있습니다.

저는 사진 편집 소프트웨어로 여러 이미지를 합성하여 원하는 구도를 만듭니다. 예를 들어, 이 그림의 구도는 다음과 같습니다., 수선화, 이 작품은 수선화의 클로즈업 이미지와 다소 멀리 있는 바위 이미지를 사용하여 만들어졌습니다. 구도가 마음에 들면 간단한 격자를 이용하여 수채화 용지에 이미지를 옮깁니다. 아주 큰 그림의 경우 시간을 절약하기 위해 이미지를 프로젝터로 투영하기도 합니다.

흰 종이에 마스킹액을 처음 바르는 단계는 매우 중요합니다. 이 단계는 최종 그림에서 흰색과 밝은 부분을 설정할 뿐만 아니라, 보는 사람의 시선이 따라갈 경로를 정해줍니다. 사람의 눈은 그림 속의 빛나는 점들을 연결하려는 경향이 있기 때문입니다.

이 그림에서는 꽃잎 가장자리, 몇몇 돌멩이, 그리고 나뭇잎에 물감을 발랐습니다. 또한, 물감을 흩뿌려 예상치 못한 하얀 물방울이나 점들을 만들어 그림에 불규칙적인 효과를 더했습니다. 나중에 너무 하얗게 보이는 부분은 덧칠해서 색을 연하게 하거나 아예 보이지 않게 할 수 있다는 점을 기억하세요.

마스킹 테이프가 마르면 그림을 그리기 시작합니다. 젖은 종이 위에 물감을 덧칠하는 기법을 사용하여 작은 영역씩 작업합니다. 위의 사진들은 수선화와 크로커스를 막 그리기 시작한 모습입니다. 꽃잎에 물이 듬뿍 묻어 있어 색이 종이 위에서 섞입니다. 마스킹 테이프는 흰 종이에만 붙일 필요는 없고, 이미 칠해진 부분에도 붙일 수 있다는 점을 기억하세요.

물감이 마르기를 기다린 후 마스킹액을 한 번 더 덧바릅니다. 두 번째 마스킹은 종이의 흰 부분이 아닌 색이 있는 부분을 보존하는 역할을 합니다. 제 그림은 완성된 후 마스킹을 네다섯 번, 그리고 유약을 여러 번 덧칠하는 과정을 거칩니다. 이렇게 마스킹과 물감을 번갈아 가며 바르는 과정이 제 작품에 독특한 느낌을 부여합니다.

고무 접착제 픽업을 사용하여 마른 마스킹액을 제거합니다. 드러난 새하얀 종이에 놀라지 마세요. 이제 그 흰 부분을 적절한 색으로 채울 수 있습니다. 예를 들어 아래 그림의 길고 가는 잎사귀에 사용한 초록색처럼 말이죠. 마스킹을 적용한 시점에 따라 마스킹을 제거했을 때 드러나는 색이 결정됩니다.

마스킹 테이프를 모두 제거한 후, 이전에 흰색이었던 부분들을 그림에 조심스럽게 통합합니다. 이 과정은 매우 중요합니다. 명암과 색상을 미세하게 조정하는 것이 중요하지만, 그림을 과도하게 손대지 않도록 주의해야 합니다. 붓 자국은 전체적인 미적 경험을 더해야 합니다. 그림을 계속해서 건드리다 보면 자연스러운 느낌을 잃어버리기 쉽습니다. 하지만 스스로에게 "내가 만드는 붓 자국이 보는 사람에게 그림에 대한 더 중요한 정보를 제공하는가?"라고 질문해 보세요. 그렇지 않다면, 멈추세요!

이 기법은 비교할 수 없는 풍부함과 깊이 있는 색감을 구현합니다. 저는 식물학과 생물학을 전공했기에 자연을 소재로 한 작품을 자주 그리지만, 이 기법은 정물화와 풍경화에도 똑같이 효과적입니다. 이 새로운 접근 방식을 시도해 보시면 분명 흥미롭고 보람 있는 경험을 하실 수 있을 거라고 확신합니다.

수선화 데이비드 R. 다니엘스 작 (48×22인치)