제가 좋아하는 꽃과 식물을 스케치할 때면 과거 예술가들의 작품에서 영감을 얻습니다. 서양에서는 독일 르네상스 시대 화가 알브레히트 뒤러가 잔디, 토끼, 사슴벌레 등을 연구하며 자연에 관심을 기울인 최초의 예술가였습니다. 그는 서양 미술에 중요한 전환점을 마련했는데, 예술가들이 초기 자연 과학자들이 연구에 적용했던 것과 같은 면밀한 관찰력으로 주변 세계를 바라보기 시작한 시점이었습니다. 자연 세계에 대한 이러한 혁신적인 접근 방식은 신대륙에서 온 특이한 동식물들이 수입되면서 발전했습니다. 이 놀라운 식물과 동물들은 기존의 범주에 속하지 않았고, 어떤 면에서는 과학 혁명을 촉진하는 데 일조했습니다.

현대 정원에는 엄청나게 다양한 식물들이 있어서, 예술가와 과학자들이 놀라운 식물을 처음 봤을 때 느꼈던 것과 같은 설렘을 우리도 느낄 수 있습니다. 제가 일기에 담으려고 하는 것도 바로 그런 느낌입니다. 마치 제가 연구하는 식물을 처음 보는 것처럼, 경이로움과 흥분으로 가득 찬 감정을 표현하는 것이죠. 그래서 항상 세밀하게 묘사하려고 하지는 않습니다. 그림에 움직임과 우아함을 담고 싶고, 모든 세부 사항을 다 담으려고 하지도 않습니다. 제 눈이 식물을 처음 훑어보며, 여기저기 멈추지만 아직 초점을 맞추지 않은 순간의 모습을 포착하려고 합니다.

1단계 – 스케치
저는 초기 스케치에 2H 연필을 사용하는데, 겨울에도 종종 야외에서 스케치를 합니다. 때로는 꽃이나 잎사귀를 잘라 작업실로 가져와 작업하기도 합니다. 제 스케치는 명암을 표현하지 않고 윤곽선만 그리는 데 그칩니다. 나중에 채색할 경우에는 빛의 방향에 대한 메모를 해둡니다.

2단계 – 마스크 착용
적용하다 다니엘 스미스 마스킹액 줄기나 꽃 모양을 표현할 때 사용하세요. 더 가는 선이 필요할 때는 마스킹액에 포함된 특수 펜촉을 사용하세요.

3단계 – 세척
마스킹된 도형 주변의 페이지 전체를 적신 후, 혼합물을 떨어뜨리세요. 카드뮴 옐로우 중간 색조 그리고 후커스 그린. 원하시면 이 혼합물을 식히고 중화시키기 위해 약간의 물을 첨가할 수 있습니다. 프랑스 울트라마린 그리고 번트 엄버. 그다음 후커스 그린, 프렌치 울트라마린 블루, 번트 엄버를 진하게 섞으세요. 옅은 색 물감이 아직 마르지 않았을 때, 이 진한 물감을 꽃과 줄기 옆에 떨어뜨리세요.

물감이 더 많이 묻은 부분을 붓끝으로만 묻히면 붓에 물감이 너무 많이 묻었을 때 생길 수 있는 흘러내림을 방지하기가 더 쉽습니다.

4단계 – 마스킹 제거
세척 후 건조가 완료되면 고무 접착제 픽업을 사용하여 마스킹액을 제거합니다.

5단계 – 줄기와 잎
줄기와 잎은 카드뮴 옐로우 미디엄 색조와 후커스 그린을 섞어 칠합니다. 물감이 마르기 전에, 같은 물감에 프렌치 울트라마린 블루와 번트 엄버를 약간 섞어 음영을 표현합니다. 이 음영은 기존 물감보다 채도가 더 높아야 합니다.

6단계 – 꽃
꽃의 형태를 표현하기 위해 그림자 부분에 회색 물감을 칠하세요. 프렌치 울트라마린 블루와 번트 엄버를 섞어서 사용하세요.

7단계 – 세부 정보
작은 리거 브러시나 가장 작은 원형 브러시를 사용하여 잎맥을 표현하세요. 잎맥의 채도는 잎의 음영 부분에 사용한 채도보다 더 진해야 합니다.

8단계 – 이름
식물의 이름을 붙이면 일지 항목이 식물학 삽화처럼 보입니다. 희석할 수 있습니다. 다니엘 스미스 월넛 잉크 증류수를 섞어 더 옅은 색을 내는데, 이는 수채화 작업에 더 잘 어울리는 경우가 많습니다.