Ik ben altijd al gefascineerd geweest door de uitstraling van traditionele batik. Deze eeuwenoude kunstvorm maakt gebruik van een techniek waarbij was op stof wordt aangebracht om de kleur te behouden. Door te experimenteren ontdekte ik echter dat deze methode, met slechts een paar kleine aanpassingen, zich uitstekend leende voor mijn schilderijen.

Bij mijn “aquarelbatiks” wordt traditioneel doek vervangen door aquarelpapier en was door een maskeermiddel zoals DANIEL SMITH Maskeervloeistof, En de kleurstoffen worden vervangen door aquarelverf uit tubes. Door transparante kleurlagen, met daartussen extra lagen maskeervloeistof, ontstaan levendige batik-effecten. Het eindresultaat kan zo gevarieerd zijn als je verbeelding toelaat, van fotorealisme tot abstracte schilderijen.

Ik combineer vaak afbeeldingen in fotobewerkingssoftware om de gewenste compositie te creëren. De compositie voor dit schilderij is daar bijvoorbeeld een voorbeeld van., Narcissen, Dit werk is gemaakt met een close-up van narcissen en een wat verderaf genomen afbeelding van rotsen. Als ik tevreden ben met de compositie, gebruik ik een eenvoudig raster om de afbeelding over te brengen op aquarelpapier. Soms projecteer ik de afbeelding voor mijn grote schilderijen om tijd te besparen.

De eerste laag maskeervloeistof op wit papier is cruciaal. Het bepaalt niet alleen de wittinten en lichtpunten in het uiteindelijke schilderij, maar zet ook de richting uit die de kijker moet volgen. Het menselijk oog heeft de neiging om de lichtpunten in een schilderij met elkaar te verbinden.

In dit schilderij heb ik de verf aangebracht op de randen van sommige bloemblaadjes, een paar stenen en bladeren. Ik heb er ook mee gespat om onverwachte witte druppels en stippen te creëren die een willekeurig effect aan het schilderij toevoegen. Houd er rekening mee dat eventuele plekken die later te wit lijken, kunnen worden overgeschilderd om ze te verzachten of onzichtbaar te maken.

Nadat de maskeerfolie droog is, begin ik met schilderen. Ik werk in kleine gedeeltes en gebruik de nat-in-nat-techniek, waarbij ik de verf op het natte papier meng. Op de foto's hierboven ben ik net begonnen met het schilderen van de narcissen en krokussen. De bloemen zijn doordrenkt met water en de kleuren vloeien in elkaar over. Het is belangrijk om te onthouden dat de maskeerfolie niet per se op wit papier hoeft te worden aangebracht; het kan ook op een reeds beschilderd gedeelte.

Ik wacht tot de verf droog is voordat ik een tweede laag maskeervloeistof aanbreng. Deze tweede laag zorgt ervoor dat de kleurvlakken behouden blijven in plaats van het wit van het papier. Mijn voltooide schilderijen hebben vaak vier of vijf lagen maskeervloeistof en een gelijk aantal geglazuurde lagen. Dit heen en weer gaan van het aanbrengen van meer maskeervloeistof en meer verf geeft mijn werk zijn kenmerkende uitstraling.

Met een rubberen lijmstaafje verwijder ik de opgedroogde maskeervloeistof. Schrik niet van het spierwitte papier dat tevoorschijn komt. Je kunt die witte plekken nu invullen met een geschikte kleur, zoals het groen dat ik gebruikte voor de lange, dunne bladeren hieronder. De kleur die tevoorschijn komt na het verwijderen van de maskeervloeistof hangt af van het stadium waarin de maskeervloeistof is aangebracht.

Nadat alle afplaktape is verwijderd, integreer ik de voorheen witte vlakken zorgvuldig in het schilderij. Dit deel van het proces is essentieel. Het verfijnen van waarden en kleuren is cruciaal, maar pas op dat je het schilderij niet overbewerkt. De penseelstreken die je aanbrengt, moeten bijdragen aan de algehele esthetische ervaring. Het is vaak verleidelijk om maar door te blijven gaan met het bewerken van een schilderij totdat de spontaniteit ervan verloren is gegaan. Vraag jezelf in plaats daarvan af: "Geven de penseelstreken die ik aanbreng de kijker nog belangrijke informatie over het schilderij?" Zo niet, stop dan!

Deze techniek zorgt voor een ongeëvenaarde rijkdom en diepte van kleur. Mijn achtergrond in de botanie en biologie brengt me vaak bij natuuronderwerpen, maar deze techniek werkt net zo goed bij stillevens en landschappen. Ik ben ervan overtuigd dat u het experimenteren met deze nieuwe aanpak spannend en lonend zult vinden.

Narcissen door David R. Daniels (48×22″)