Een manier waarop ik mezelf als kunstenaar blijf ontwikkelen, is door mezelf te dwingen iets nieuws te leren, zoals schilderen op Iriserende gouden aquarelgrond van Daniel Smith. Ik had nog maar één schilderij op de ondergrond gemaakt en was op z'n zachtst gezegd onzeker over het proces, maar trouw aan mijn 'eerst springen, dan kijken'-aanpak in de kunst, kwam mijn demonstratie – "GOLD MAGIC: Portretten op DS Gold Watercolor Ground" – tot stand. Ik maakte nog twee portretten op de gouden ondergrond voordat ik de demonstratie gaf, die hier samengevat is.
Eerst verdunde ik de grondverf met een beetje water en bracht ik een laag aan over het hele oppervlak van mijn papier. Nadat ik het een nacht had laten drogen, bracht ik een tweede laag aan met loodrechte streken. Iridescent Gold Watercolor Ground is gemaakt van mica PW 20 en ijzeroxiden, opgelost in een acryl-emulsie. Eenmaal droog is het permanent, dus ik raad aan om aparte penselen te gebruiken voor de grondverf om te voorkomen dat je een favoriet penseel beschadigt. Voor een van mijn schilderijen gebruikte ik een schuimrubberen randpenseel voor het schilderen van binnenlijsten; je kunt ook goedkope schuimrubberen penselen gebruiken. De grondverf is wateroplosbaar tot het droog is, dus schoonmaken is vrij eenvoudig. Probeer zoveel mogelijk pigment van het penseel te verwijderen voordat je het grondig schoonmaakt met milde zeep en lauw water.
Dit schilderij van mijn zoon was mijn eerste poging met een gouden ondergrond. Aanvankelijk was ik wat terughoudend, maar gaandeweg leerde ik hoe de pigmenten, de consistentie van de verf en de penseelstreken reageerden op de gouden achtergrond. Ik was aangenaam verrast door het resultaat.
Voor het eerste schilderij spande ik 140# koudgeperst papier op een 1,25 cm dikke gatorboardplaat – ik span mijn schilderijen meestal op omdat ik echt een hekel heb aan kreukels! Voor het tweede schilderij bracht ik de grondlaag aan op 140# ruw blokpapier. Voor het derde gebruikte ik 140# koudgeperst blokpapier. Al mijn ondergronden werkten prima, hoewel het blokpapier behoorlijk kromtrok toen de grondlaag nog nat was, wat een gladde applicatie bemoeilijkte. Eenmaal droog lagen alle papiersoorten echter perfect vlak. De grondlaag geeft het papier meer gewicht, waardoor het een beetje aanvoelt als zware stof. Ik vind dat gevoel heerlijk.
Ik had mijn tekeningen van tevoren uitgewerkt en ze vervolgens overgebracht op gecoat papier met behulp van grafietvrij transferpapier, maar je kunt ook direct op de grond tekenen, want dat is prima uit te gummen.
Schilderen op de grond is in het begin best een uitdaging. Je penseelstreken beïnvloeden de verf anders en de verhouding tussen water en pigment is belangrijk. Als de verf te dun is, hecht hij niet goed, maar als de consistentie dicht bij die van room ligt, schildert het heel goed.
Voor mijn tweede schilderij wilde ik zien hoe de ruwe textuur van het papier de ondergrond beïnvloedde – het maakte die iets gladder. Let op de lichte, dekkende highlights die ik meteen vanaf het begin heb aangebracht.
De pigmenten die ik gebruik voor huidtinten zijn licht en vrij dekkend als ze niet te veel met water worden verdund. Je kunt de gewenste kleuren voor je portretten op een gouden ondergrond creëren door ze te mengen met... Titaanwit. In tegenstelling tot schilderen met dunne, transparante pigmenten, is deze meer dekkende stijl bijzonder geschikt voor de ondergrond. Je kunt de ondergrond van je werk ook met een penseel schilderen, als je er gouden accenten aan wilt toevoegen.
Ik wil graag zo snel mogelijk persoonlijkheid in mijn schilderijen terugzien, dus schilder ik meestal eerst de gezichten. In dit stadium wilde ik een idee krijgen van hoe de licht- en schaduwpartijen op het gezicht met elkaar samenspeelden.
Hier begon ik met het aanbrengen van de donkere tinten in het haar. Ik had de meeste gelaatstrekken al aangebracht en begon een idee te krijgen waar het iriserende goud door de openingen in de overlappende pigmenten heen zou schijnen.
Dit is het uiteindelijke schilderij. Ik heb de highlights versterkt waar ik ze nodig had, strepen blauwgrijs toegevoegd aan het gezicht en het haar voor extra contrast, en zelfs extra goudkleurige grondverf aangebracht voor highlights in het haar.
Houd er rekening mee dat een gouden achtergrond al een donkerdere tint heeft dan gewoon wit papier, dus je moet je tinten en techniek daarop aanpassen.
Het fascinerende aan de gouden ondergrond is wat er gebeurt als je je schilderij vanuit verschillende hoeken ten opzichte van het licht draait. Vanuit de ene hoek weerkaatst het licht op de onbeschilderde gouden gedeelten, waardoor heldere, iriserende accenten ontstaan, maar vanuit een andere hoek lijkt het licht volledig geabsorbeerd te worden. Ik vind dit spel van licht fascinerend! Onder glas is het effect iets minder sterk, wat me ertoe aanzet om iets nieuws te leren… hoe ik mijn schilderijen op een paneel kan monteren en het glas helemaal kan weglaten!
Dit is het schilderij dat ik tijdens de demonstratie heb gemaakt. Het papier was al opgespannen, de ondergrond aangebracht en de tekening overgebracht voordat ik begon. Het schilderij (75%) was in ongeveer een uur klaar en ik heb het later thuis afgemaakt. Zo leuk!
Tijdens mijn demonstratie zei een van de aanwezigen dat hij het effect van de gouden ondergrond prachtig vond, omdat het een "renaissance"-uitstraling aan het werk gaf. Ik snap zijn opmerking – het licht dat weerkaatst op het iriserende goud voegt veel warmte, diepte en een nieuwe, spannende look toe aan je werk. Probeer het eens... je zult het geweldig vinden!
