이 그림은 제 아들을 그린 첫 작품으로 금박 바탕을 사용한 그림입니다. 처음에는 조심스러웠지만, 점차 안료, 물감의 농도, 붓놀림이 금박 배경과 어떻게 어우러지는지 배우게 되었습니다. 결과물이 예상보다 훨씬 마음에 들었습니다.

첫 번째 그림에는 1/2인치 게이터 보드에 140# 콜드 프레스 용지를 팽팽하게 당겨서 그렸습니다. 저는 보통 그림을 그릴 때 종이가 울퉁불퉁해지는 걸 싫어해서 이렇게 팽팽하게 당겨서 작업합니다. 두 번째 그림에는 140# 러프 블록 용지에 바탕칠을 했습니다. 세 번째 그림에는 140# 콜드 프레스 블록 용지를 사용했습니다. 모든 용지에 바탕칠을 했는데, 블록 용지는 바탕칠이 마르기 전에는 울퉁불퉁해서 매끄럽게 바르기가 어려웠습니다. 하지만 마르고 나니 모든 용지가 완벽하게 평평해졌습니다. 바탕칠을 하면 종이가 무거워져서 마치 두꺼운 천 같은 느낌이 듭니다. 저는 이 느낌이 정말 좋습니다.

저는 미리 스케치를 해둔 다음, 무색소 흑연 전사지를 사용하여 코팅된 종이에 옮겼지만, 바닥에 직접 그려도 잘 지워지기 때문에 그렇게 해도 괜찮습니다.

땅에 그림을 그리는 건 처음에는 좀 어려워요. 붓질에 따라 물감이 다르게 발리고, 물과 물감의 비율도 중요하거든요. 물감이 너무 묽으면 잘 안 발리지만, 크림 정도의 농도가 되면 아주 잘 그려져요.

두 번째 그림에서는 종이의 거친 질감이 바탕색에 어떤 영향을 미치는지 보고 싶었습니다. 결과적으로 바탕색이 다소 매끄러워졌습니다. 처음부터 적용한 밝고 불투명한 하이라이트를 주목해 주세요.

제가 피부색 표현에 사용하는 안료는 밝고, 물을 많이 섞지 않으면 불투명도가 꽤 높습니다. 금색 바탕에 원하는 색상을 만들려면 이 안료들을 다른 물감과 섞어서 사용하면 됩니다. 티타늄 화이트. 얇고 투명한 안료로 그림을 그리는 것과는 달리, 이처럼 불투명한 기법은 특히 바탕칠에 적합합니다. 또한, 원한다면 붓으로 바탕칠을 하여 금색 마무리를 더할 수도 있습니다.

저는 그림에서 인물의 개성이 최대한 빨리 드러나길 바라기 때문에 보통 얼굴을 먼저 그립니다. 이 단계에서는 얼굴의 명암이 서로 어떻게 어우러지는지 파악하고 싶었습니다.

여기서부터 머리카락의 어두운 부분을 칠하기 시작했습니다. 얼굴 윤곽은 이미 대부분 잡아 놓았고, 겹쳐 칠한 색 사이사이에 금빛 무지개색이 어떻게 드러날지 감이 잡히기 시작했습니다.

이것이 최종 그림입니다. 원하는 부분에 하이라이트를 더하고, 얼굴과 머리카락에 청회색을 덧입혀 더욱 생동감 있게 만들었으며, 머리카락의 하이라이트 부분에는 금색 바탕색을 추가로 칠했습니다.

금색 배경은 일반 흰색 종이보다 이미 어두운 색조를 띠고 있다는 점을 기억하세요. 따라서 색조와 기법을 그에 맞게 조정해야 합니다.

금박 바탕의 그림에서 가장 매력적인 점은 빛에 비추는 각도에 따라 그림이 어떻게 달라지는지입니다. 어떤 각도에서는 칠하지 않은 금색 부분에 빛이 반사되어 밝고 영롱한 하이라이트가 생기지만, 다른 각도에서는 빛이 완전히 흡수되는 것처럼 보입니다. 저는 이런 빛의 변화가 정말 흥미롭습니다! 유리 액자에 넣으면 그 효과가 다소 약해지는데, 그래서 저는 또 다른 새로운 것을 배우고 싶어졌습니다... 바로 그림을 나무판에 씌워서 유리를 아예 사용하지 않는 방법입니다!

이 그림은 제가 시연회에서 그린 거예요. 종이는 이미 캔버스에 씌워져 있었고, 바탕칠도 되어 있었고, 도안도 옮겨져 있었어요. 그림은 75% 기법으로 약 한 시간 만에 완성했고, 나중에 집에서 마무리 작업을 했어요. 정말 재밌었어요!

제 시연회에 참석하신 분 중 한 분이 금색 바탕의 효과가 작품에 "르네상스"풍의 느낌을 더해준다며 마음에 든다고 말씀하셨습니다. 저도 그 말씀에 공감합니다. 은은하게 빛나는 금색 바탕에 반사되는 빛은 작품에 따뜻함과 입체감을 더해주고, 새롭고 흥미로운 분위기를 연출합니다. 한번 시도해 보세요... 분명 마음에 드실 겁니다!