Điều gì sẽ xảy ra khi màu nước vượt ra khỏi phạm vi giấy – và trở nên lớn hơn? DANIEL SMITH Màu nước nền Điều này mở ra những khả năng mới cho các nghệ sĩ khám phá màu nước và màu bột trên các bề mặt khổ lớn, làm thay đổi cách họ tiếp cận tỷ lệ, kết cấu và biểu cảm.
DANIEL SMITH - Đại sứ thương hiệu Silvia Monge Cô ấy hiểu rõ tận mắt khả năng biến đổi của giấy vẽ màu nước. Thông qua tác phẩm của mình, cô ấy khám phá cách màu nước và màu bột có thể vượt ra ngoài phạm vi giấy truyền thống, hướng đến sự phát triển bền vững. quy mô lớn hơn, kết cấu, lớp lang và cách tạo dấu ấn biểu cảm—và cho phép chính bề mặt trở thành một phần của quá trình sáng tạo.
Trong bài viết này, Silvia chia sẻ những hiểu biết của mình về chất nền DANIEL SMITH Watercolor Ground – cách cô ấy sử dụng nó với màu nước và màu gouache, điều cô ấy yêu thích về tính đa dụng của nó, và những khả năng sáng tạo mà nó mang lại cho tác phẩm của cô.

Tác phẩm nghệ thuật của Silvia Monge
Tôi rất thích sử dụng giấy lót màu nước DANIEL SMITH vì nó cho phép tôi vẽ màu nước vượt ra ngoài phạm vi giấy và khám phá vô số bề mặt và khả năng khác nhau. Trong dự án này, tôi sẽ hướng dẫn các bạn cách tôi sử dụng nó để tạo ra một tác phẩm màu nước khổ lớn, chia sẻ từng bước thực hiện.

Ảnh chụp bởi Silvia Monge
Bước đầu tiên là xé những tờ giấy chuối thành nhiều mảnh có kích thước khác nhau và sắp xếp chúng lại với nhau để tạo thành một bề mặt lớn hơn. Tôi muốn giữ lại những cạnh không đều và kết cấu tự nhiên của giấy như một phần của bố cục.

Ảnh chụp bởi Silvia Monge
Tiếp theo, tôi phủ lớp sơn lót DANIEL SMITH Titanium White Watercolor Ground, chừa lại một số vùng không được phủ. Tôi thích giữ lại một phần chất liệu thô, tạo sự tương phản giữa các vùng được sơn và kết cấu cũng như màu sắc tự nhiên của giấy chuối.

Bột màu nước trắng titan, 16 oz

Bột màu nước trắng titan, trọng lượng 4 oz.

Ảnh chụp bởi Silvia Monge

Ảnh chụp bởi Silvia Monge
Tôi tiếp tục thêm màu sắc, dần dần xây dựng bố cục và cho phép màu nước tương tác tự do với các kết cấu của bề mặt. Ở giai đoạn này, thiết kế bắt đầu hình thành.
Kết quả cuối cùng, “Khu vườn xanh”. Vẽ màu nước trên khổ lớn mang lại cho tôi cảm giác tự do hơn, cho phép màu sắc, nước và những nét vẽ di chuyển một cách tự nhiên hơn trên bề mặt. Sự tương phản giữa các vùng được vẽ và giấy chuối thô tạo thêm chiều sâu cho tác phẩm. Đối với tôi, sự tương tác giữa màu nước và chất liệu chính là điều khiến việc làm việc với giấy vẽ màu nước DANIEL SMITH trở nên thú vị đến vậy!!!!
Lớp nền màu nước và màu bột

Ảnh chụp bởi Silvia Monge
Bạn có biết rằng bạn có thể sử dụng chất nền màu nước DANIEL SMITH để tạo ra những kết cấu thú vị khi vẽ bằng màu gouache không?

Ảnh chụp bởi Silvia Monge
Tôi rất thích thử nghiệm với các chất liệu khác nhau, vì vậy cho dự án này, tôi bắt đầu với bìa cứng màu đen, một khuôn tô và giấy lót màu nước DANIEL SMITH Mars Black. Bằng cách thoa giấy lót qua khuôn tô, tôi tạo ra một bề mặt nổi nhẹ, sau này sẽ tương tác với màu gouache theo những cách thú vị và bất ngờ.
Khi lớp nền màu nước đã khô hoàn toàn, các họa tiết được tạo ra bằng khuôn tô sẽ trở thành một phần của bề mặt. Sau đó, tôi chọn một vài sắc độ màu gouache của DANIEL SMITH và bắt đầu vẽ, để màu sắc tương tác với các họa tiết nổi và định hướng bố cục.

Tác phẩm nghệ thuật của Silvia Monge

Tác phẩm nghệ thuật của Silvia Monge
Bạn có thể thấy kết cấu được tạo ra bằng lớp nền màu nước DANIEL SMITH Watercolor Ground làm tăng thêm độ phong phú và chiều sâu cho màu gouache, cho phép các màu sắc và họa tiết nổi tương tác một cách tuyệt đẹp.

Tác phẩm nghệ thuật của Silvia Monge
Kết quả cuối cùng
Và đây là tác phẩm hoàn thiện! Tôi thực sự yêu thích giấy vẽ màu nước DANIEL SMITH! Nó cho tôi sự tự do thử nghiệm, khám phá các bề mặt mới và tìm ra những khả năng mới mỗi khi tôi vẽ.

Tác phẩm nghệ thuật của Silvia Monge
Giới thiệu về nghệ sĩ
Silvia Monge là một họa sĩ vẽ tranh màu nước người Costa Rica, người vô cùng yêu thích quá trình sáng tạo này. Tác phẩm của bà nổi bật bởi sự đa dạng về chủ đề, cách sử dụng màu sắc và đường nét táo bạo, khiến người xem không thể không chú ý khi chiêm ngưỡng. Bà là một nghệ sĩ luôn biến đổi, giống như vùng nhiệt đới. Bà là một họa sĩ luôn tìm kiếm điều mới mẻ – một nhà nghiên cứu và người sáng lập ra những phương pháp mới trong hội họa màu nước.
Silvia thích khám phá vùng nhiệt đới Costa Rica qua nghệ thuật của mình, ví nơi đây như một "cuộc chiến sinh học" – nơi mọi sinh vật đều chiến đấu để giành giật năng lượng, chất dinh dưỡng và sự sống còn. Vũ khí của chúng là hương vị, thiết kế, màu sắc, kết cấu, ngụy trang, nhịp điệu, âm thanh, chất độc và sự kiên nhẫn – tất cả trong một môi trường luôn thay đổi.













