Was passiert, wenn Aquarellfarben über das Papier hinausgehen – und größer werden? DANIEL SMITH Aquarellgrund eröffnet Künstlern neue Möglichkeiten, Aquarell und Gouache auf großformatigen Oberflächen zu erkunden und ihre Herangehensweise an Maßstab, Textur und Ausdruck zu verändern.

DANIEL SMITH Markenbotschafter Silvia Monge Sie weiß aus eigener Erfahrung, wie transformativ Aquarellgrund sein kann. In ihren Arbeiten erforscht sie, wie Aquarell und Gouache über traditionelles Papier hinausgehen und neue Wege beschreiten können. größerer Maßstab, Textur, Schichtung und ausdrucksstarke Spurengebung—und indem die Oberfläche selbst Teil des kreativen Prozesses wird.

In diesem Beitrag teilt Silvia ihre Erkenntnisse über DANIEL SMITH Watercolor Ground – wie sie es mit Aquarell- und Gouachefarben verwendet, was sie an seiner Vielseitigkeit liebt und welche kreativen Möglichkeiten es ihrer Arbeit eröffnet.

Ich liebe die Arbeit mit DANIEL SMITH Aquarellgrundierung, weil sie mir ermöglicht, Aquarelle jenseits von Papier zu gestalten und unendliche Oberflächen und Möglichkeiten zu entdecken. In diesem Projekt zeige ich euch Schritt für Schritt, wie ich damit ein großformatiges Aquarellbild geschaffen habe.

Im ersten Schritt riss ich Bananenpapier in unterschiedlich große Stücke und arrangierte sie zu einer größeren Fläche. Ich wollte die unregelmäßigen Kanten und die natürliche Textur des Papiers in die Komposition einbeziehen.

Anschließend trug ich DANIEL SMITH Titanium White Watercolor Ground auf und ließ einige Stellen unbemalt. Ich möchte Teile des Rohmaterials erhalten, um einen Kontrast zwischen den bemalten Bereichen und der natürlichen Textur und Farbe des Bananenpapiers zu schaffen.

Ich fügte weiterhin Farben hinzu, baute die Komposition nach und nach auf und ließ die Aquarellfarbe frei mit der Oberflächenstruktur interagieren. In diesem Stadium begann das Design Gestalt anzunehmen.

Das Endergebnis: “Blauer Garten”. Die Arbeit mit Aquarellfarben im großen Format gibt mir ein größeres Gefühl von Freiheit und lässt Farbe, Wasser und Pinselstriche spontaner über die Fläche fließen. Der Kontrast zwischen den bemalten Bereichen und dem unbehandelten Bananenpapier verleiht dem Werk eine zusätzliche Dimension. Für mich ist es gerade dieser Dialog zwischen Aquarellfarbe und Material, der die Arbeit mit DANIEL SMITH Watercolor Ground so spannend macht!

Wussten Sie, dass man mit DANIEL SMITH Aquarellgrundierung interessante Texturen für die Gouachemalerei erzeugen kann?

Ich experimentiere unheimlich gern mit Texturen. Für dieses Projekt habe ich daher mit schwarzem Karton, einer Schablone und DANIEL SMITH Mars Black Watercolor Ground begonnen. Durch das Auftragen des Bodens mithilfe der Schablone entsteht eine leicht erhabene Oberfläche, die später mit der Gouache auf interessante und unerwartete Weise interagiert.

Sobald der Aquarellgrund vollständig getrocknet ist, werden die mit der Schablone erzeugten Strukturen Teil der Oberfläche. Anschließend wähle ich verschiedene Farbtöne der DANIEL SMITH GOUACHE-Farbe und beginne mit dem Malen. Die Farbe interagiert dabei mit den erhabenen Strukturen und bestimmt die Komposition.

Man kann sehen, wie die mit DANIEL SMITH Watercolor Ground erzeugte Textur der Gouache mehr Fülle und Tiefe verleiht und so ein wunderschönes Zusammenspiel der Farben und erhabenen Muster ermöglicht.

Und hier ist das fertige Bild! Ich liebe DANIEL SMITH Watercolor Ground einfach! Es gibt mir die Freiheit zu experimentieren, neue Oberflächen zu erkunden und bei jedem Bild neue Möglichkeiten zu entdecken.

Entdecken Sie mit Watercolor Ground, wie Aquarell- und Gouachefarben auf größeren Flächen zum Leben erwachen. Lassen Sie sich von Silvia Monge inspirieren, experimentieren Sie mit verschiedenen Formaten und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf.