Aquarellmalerei auf einem großformatige Oberfläche lädt Künstler dazu ein, größer zu denken, sich freier zu bewegen und Farbe auf völlig neue Weise zu erleben. Rick Anderson, Diese Freiheit beginnt mit der Absicht. Durchdachte Entscheidungen über Komposition, Licht, Werte, Negativraum und seine DANIEL SMITH Farbpalette eine solide Grundlage schaffen – ihm das Selbstvertrauen geben, Spontaneität, ausdrucksstarken Pinselstrich und die Energie, die sich entfaltet, wenn Aquarellfarben mehr Raum zur Entfaltung erhalten, auszuleben.

Was braucht es also wirklich, um großformatig zu malen und gleichzeitig die Frische, Ausgewogenheit und Lebendigkeit der Aquarellmalerei zu bewahren? Wir haben Rick Anderson fünf Fragen zum Arbeiten im größeren Maßstab gestellt – von Planung und Komposition über Farbmischung und Technik bis hin zur Rolle, die DANIEL SMITH Aquarellfarben in seinem kreativen Prozess spielen.

Welche Änderungen nehmen Sie in Ihrer Herangehensweise vor, wenn Sie auf einer großformatigen Leinwand malen, und wie gelingt es Ihnen, das Gemälde trotz zunehmender Größe zusammenhängend, dynamisch und energiegeladen zu halten?

Unabhängig davon, ob ich groß- oder kleinformatig male, ist die Planung entscheidend. Ich bin Atelierkünstlerin. Bevor ich mich an meinen Maltisch setze, muss ich viele Entscheidungen treffen. Welche Größe möchte ich malen? Welche Farben wähle ich? Muss ich Bereiche abkleben? Benötige ich eine Skizze, und wie detailliert muss sie sein?

Wenn ich mich entscheide, ein geschichtsträchtiges und ausdrucksstarkes Gebäude zu malen, wie detailliert sollte es sein? Wie verläuft die Lichtrichtung, und wo liegen die hellen, mittleren und dunklen Bereiche? In welcher Umgebung sollte ich es platzieren, damit es mit dem Hauptmotiv harmoniert, Interesse weckt, ohne den Fokus vom Gebäude abzulenken? Welche Größe soll das Gebäude haben? Welche Größe ist optimal für eine gelungene Komposition auf dem Papier, und wie wirkt es im Zusammenspiel mit dem umgebenden Raum? Sollte ich mehr oder weniger Leerraum im Bild verwenden, um die Gesamtwirkung zu unterstützen?

Das sind Fragen, die ich mir stelle, bevor ich Pinsel und Farbe ansetze. Sie helfen mir, dem Bild einen stimmigen, dynamischen und energiegeladenen Charakter zu verleihen. Doch das ist erst der Anfang. Egal wie viele Fragen ich mir vor Beginn stelle, während des Malens tauchen immer wieder neue auf. Zum Glück beantworte ich viele dieser Fragen dank meiner jahrelangen Malerfahrung intuitiv während des Malens.

Wie beeinflusst das Arbeiten in einem größeren Format Ihre Farbauswahl, das Schichten und Ausbalancieren der Farben – und welche Rolle spielen DANIEL SMITH Aquarellfarben beim Erreichen der gewünschten Intensität und Tiefe? Welche DANIEL SMITH Farbtriade verwenden Sie am liebsten, um diese Effekte zu erzielen?

Das Arbeiten im größeren Format eröffnet mir mehr Möglichkeiten, innerhalb des Gesamtbildes interessante Bereiche zu schaffen. Ich kann detailliertere Bereiche gestalten, ohne die Gesamtwirkung zu beeinträchtigen, und auch innerhalb der strukturierteren Elemente weiterhin lockere, spontane Techniken anwenden. Ich male mit DANIEL SMITH Extra Fine Aquarellfarben. Als DANIEL SMITH Markenbotschafterin weiß ich, dass jede Tube die gleiche Qualität hat, egal ob sie vor einem Jahr oder heute hergestellt wurde. Darauf kann ich mich verlassen. Die Konsistenz meiner Farben ist mir genauso wichtig wie die Qualität des Papiers und der Pinsel. Ich weiß, dass ich beim Malen darauf vertrauen kann, wie sich die Farben mischen, um jedes Mal das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Ich habe keine bevorzugte, vorgefertigte DANIEL SMITH Farbkombination, um diese Effekte zu erzielen, aber wenn ich für jeden Anlass gerüstet sein möchte, möchte ich die drei DANIEL SMITH Primärfarben und drei Sekundärfarben zur Hand haben.

Sie haben eine ganz eigene Herangehensweise an das Mischen von Farben. Können Sie uns erklären, wie Sie eine Farbmischung erstellen und wie die einzigartigen Pigmente von Daniel Smith die erzielten Ergebnisse beeinflussen?

Ausgehend von meiner DANIEL SMITH Dot Card mit 18 Farben und dem Wissen um die erzielbaren Ergebnisse experimentiere ich mit Farben, die ich bisher noch nicht verwendet habe, um zu sehen, wie sie sich mit meinen 18 Grundfarben mischen. Durch die Einbeziehung neuer Farben entdecke ich viele spannende Farbkombinationen, mit denen ich meine Farbpalette erweitern kann.

Ich mische viele Farben direkt auf dem noch feuchten Papier. Wenn ich beispielsweise eine Baumgruppe mit einer Mischung aus Unterwassergrün, Französisch-Ultramarin, Ultramarinblau und Indigo auf eine zuvor mit Chinacridongold bemalte Fläche auftrage, verschmilzt diese Mischung wunderbar und erzeugt den gewünschten Effekt.

Sobald die nasse Stelle in das 300 lb schwere Kaltpresspapier übergeht, trage ich an einigen Stellen eine weitere Farbmischung auf die Bäume auf. Diese Farbe nenne ich gerne „magisch“: Lavendel. Mit einem gut mit Farbe getränkten Pinsel tupfe ich die Spitze sanft auf die Bäume. Und genau dann beginnt die Magie. Der Lavendel dringt in die Baumkronen ein und erzeugt faszinierende visuelle Effekte. Unten sehen Sie ein Beispiel dafür.

Gibt es bestimmte DANIEL SMITH-Farben oder Pigmentkombinationen, zu denen Sie immer wieder zurückkehren, wenn Sie unerwartete Granulations-, Leuchtkraft- oder atmosphärische Effekte erzielen möchten? Was macht diese Kombinationen für Sie so wirkungsvoll?

Mein Aquarell “Nachtlichter” (56 x 76 cm) ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Planung und Flexibilität viele unerwartete Effekte hervorbringen können. Ich liebe es, wenn mit Aquarellfarben unerwartete ”Magie” entsteht. Ich nenne das, mich vom Malprozess leiten zu lassen. Ich lasse das Bild entstehen, indem ich sozusagen den Pigmenten und dem Wasser ihren Lauf lasse. Es wird zu einer spannenden Herausforderung, und wenn das Bild dann gelingt, ist das ungemein befriedigend.

Großformatige Gemälde erfordern sowohl Planung als auch Flexibilität. Wie gelingt es Ihnen, Ihre ursprüngliche Vision mit den Überraschungen, die sich im Laufe des Prozesses ergeben, in Einklang zu bringen – insbesondere wenn Pigmente miteinander reagieren und Effekte erzeugen, die Sie nicht vorhergesehen haben? 

Mein unten abgebildetes Aquarell “Im Nebel” ist ein perfektes Beispiel für “Prozess und Entdeckung”. Auffällig ist die sehr begrenzte Farbpalette. Das Wasser floss jedoch gleichmäßig in einem Winkel von etwa neun Grad über das strukturierte Aquarellpapier, wodurch die Schwerkraft die Bewegung der Pigmente beeinflusste, während sich die Farben an verschiedenen Stellen sanft vermischten. Anfangs habe ich mich offenbar für nur wenige kühle und warme Farben entschieden. Man erkennt auch, dass ich bewusst mit dem Malen der Äste gewartet habe, damit diese nicht zu stark verlaufen und ihren natürlichen Charakter verlieren.

Ich erinnere mich, dass ich zwischen einigen Ästen Titanweiß verwendet habe, um Stellen aufzuhellen. Ich erinnere mich auch daran, dass ich gelegentlich einen Zerstäuber benutzt habe, um die Oberflächen leicht anzufeuchten und das Papier so leicht feucht zu halten, damit ich mit dem Malen fortfahren konnte.

Beachten Sie auch das sanfte Schimmern des Wassers an einigen Stellen. Diese Technik ist eine wunderbare Ergänzung für alle, die solche weichen visuellen Effekte erzielen möchten. Obwohl das Bild aussieht, als sei es schnell entstanden, war das weder der Fall, noch war es für eine kurze Entstehungszeit gedacht. Ich finde, dieses Aquarell ist mir gelungen, und ich habe die Ergebnisse erzielt, die ich mir erhofft hatte.

Lass dich von Rick Anderson inspirieren und gib dir Raum zum Experimentieren – egal ob du klein oder groß malst. Experimentiere mit unerwarteten Farbmischungen, lass Wasser und Pigmente fließen und entdecke, was dabei passiert. Mit der Tiefe, Konsistenz und den unendlichen Mischmöglichkeiten von DANIEL SMITH Extrafeine Aquarellfarben, Jedes Gemälde wird so zu einer Gelegenheit, die Grenzen der Farbe weiter auszuloten, dem Prozess zu vertrauen und eigene, neue Entdeckungen zu machen.