Акварельний живопис на поверхня великого формату запрошує митців мислити масштабніше, рухатися вільніше та сприймати колір абсолютно по-новому. Рік Андерсон, що свобода починається з наміру. Продумані рішення щодо композиції, світла, цінностей, негативного простору та його Колірна палітра Деніела Сміта створити міцну основу — дати йому впевненість у собі, щоб прийняти спонтанність, виразну роботу пензля та енергію, яка розкривається, коли акварелі дають більше простору для руху.

Отже, що насправді потрібно, щоб малювати масштабніше, зберігаючи при цьому акварель свіжою, збалансованою та сповненою життя? Ми поставили Ріку Андерсону п'ять запитань про роботу у більшому масштабі — від планування та композиції до змішування кольорів, техніки та ролі, яку акварельні фарби відіграють у його творчому процесі. (ДЕНІЕЛ СМІТ).

Які зміни ви використовуєте у своєму підході, малюючи на поверхні великого формату, і як вам вдається зберегти цілісність, динамічність та енергію картини зі збільшенням масштабу?

Незалежно від того, чи малюю я на поверхні великого чи малого формату, планування є критичним елементом. Я художник-студіоніст. Перш ніж сісти за стіл, щоб малювати, мені потрібно зробити багато рішень. Який розмір я планую малювати? Які кольори палітри мені слід обрати? Чи потрібно мені маскувати якісь ділянки перед початком роботи? Чи потрібен мені ескіз, і наскільки детальним він має бути?

Якщо я вирішу намалювати споруду з багатою історією та візуальним характером, наскільки деталізованою вона має бути? Який напрямок світла, і де знаходяться світлі, середні та темні значення? У якому середовищі її слід розмістити, щоб вона поєднувалася з основним об'єктом, створювала інтерес, але не зменшувала фокус на споруді? Якого розміру я хочу бачити будівлю? Який розмір буде правильним для найкращого дизайну на сторінці, і як він поєднуватиметься з простором навколо нього? Чи варто робити більше чи менше негативного простору на картині, щоб покращити загальний дизайн?

Це питання, які я ставлю собі, перш ніж взяти пензель і фарбу на папір, і вони допомагають зберегти картину цілісною, динамічною та сповненою енергії. Це лише початок. Скільки б питань у мене не було, перш ніж я почну малювати, ще більше питань виникає після того, як я починаю малювати. На щастя, завдяки моїм рокам у малюванні, на багато з цих питань я інтуїтивно отримую відповіді під час малювання.

Як робота у більшому масштабі впливає на те, як ви обираєте, нашаровуєте та балансуєте кольори, і яку роль відіграють акварелі DANIEL SMITH у досягненні інтенсивності та глибини, яку ви уявляєте? Яка ваша улюблена колірна тріада DANIEL SMITH для створення цих ефектів?

Робота у більшому масштабі може дати мені більше можливостей для створення більшої кількості цікавих областей у загальній картині. Я можу створювати більш деталізовані ділянки, не відволікаючи уваги від загальних ефектів у картині, і продовжувати створювати вільні, спонтанні техніки навіть усередині більш структурованих елементів. Я малюю аквареллю DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors. Як амбасадор бренду DANIEL SMITH, я знаю, що кожен тюбик буде однаковим, незалежно від того, чи був він виготовлений рік тому чи сьогодні. Я можу на це розраховувати. Стабільність моєї фарби важлива для мене, так само як і папір, на якому я малюю, чи пензлі, якими я малюю. Я знаю, що коли я малюю, я можу довіряти тому, як кольори змішуватимуться з іншими кольорами, щоб щоразу отримувати бажані результати.

У мене немає улюбленої готової колірної тріади DANIEL SMITH для створення цих ефектів, але якщо я хочу бути готовим до будь-якої події, я б хотів мати під рукою три основні кольори DANIEL SMITH та три додаткові кольори.

У вас особливий підхід до змішування кольорів. Чи можете ви розповісти нам, як ви створюєте колірну суміш і як унікальні пігменти Деніела Сміта впливають на результати, які ви отримуєте?

Починаючи з моєї картки 18 кольорів від DANIEL SMITH та знаючи певні результати, яких я можу досягти, я експериментував, вибираючи кольори, які я ще не використовував, щоб побачити, як вони поєднуються з моїми основними 18 кольорами. Додаючи нові кольори, я знаходжу так багато захопливих поєднань, які можу використовувати для розширення своєї колірної палітри.

Я часто змішую безпосередньо на папері, поки папір ще вологий. Наприклад, коли я кладу суміш кольорів Undersea Green, French Ultramarine, Ultramarine Blue та Indigo поверх попередньо пофарбованої ділянки кольору Quinacridone Gold, ця суміш чудово поєднується, створюючи бажаний вигляд.

Коли ця волога ділянка починає глибоко переходити у 136-кілограмовий папір холодного пресування, я додаю ще одну суміш на кілька ділянок дерев. Колір, який я називаю чарівним, – це лавандовий. Використовуючи наповнений пензель, я обережно торкаюся кінчиком дерев. Саме тоді починається диво. Лаванда починає проникати в ділянки навколо дерев, створюючи дивовижні візуальні ефекти. Нижче наведено приклад цього.

Чи є певні кольори або комбінації пігментів від DANIEL SMITH, до яких ви звертаєтесь, коли хочете отримати неочікувану грануляцію, світність або атмосферні ефекти? Що робить ці комбінації придатними для вас?

Моя акварельна картина “Нічні вогні” розміром 22 дюйми x 30 дюймів – це ідеальний приклад планування та гнучкості, що створює багато ефектів, яких я не очікував. Мені подобається, коли трапляється несподівана ”магія” акварелі. Я називаю це дозволяти своїй картині вести мене. Я дозволяю картині розвиватися, дозволяючи пігменту та воді, так би мовити, йти шляхом природи. Це стає захопливим викликом, і коли картина перетворюється на успішну картину, це надзвичайно винагороджує.

Великі картини вимагають як планування, так і гнучкості. Як ви балансуєте між початковим баченням та несподіванками, які трапляються на цьому шляху, особливо коли пігменти взаємодіють та створюють неочікувані ефекти? 

Моя акварель нижче, “У тумані”, є прекрасним прикладом “Процесу та Відкриття”. Одне спостереження полягає в тому, що палітра кольорів дуже обмежена, але вода рівномірно стікала по текстурованому акварельному паперу приблизно під кутом 9 градусів, дозволяючи силі тяжіння відігравати певну роль у русі пігменту, оскільки кольори м’яко змішувалися в різних місцях. Спочатку здається, що я вирішив використовувати лише дуже мало холодних і теплих кольорів. Також очевидно, що я вирішив почекати, перш ніж малювати гілки дерев, щоб вони не розпливалися занадто сильно і не втрачали “відчуття” дерев.

Наскільки я пам’ятаю, я використовував титанові білила між деякими гілками, щоб освітлити ділянки. Також пам’ятаю, як іноді використовував “розпилювач”, щоб злегка зволожити деякі поверхні, щоб папір залишався трохи вологим і я міг продовжувати свій процес.

Також зверніть увагу на м’які мерехтіння води в кількох місцях. Ця техніка є чудовим доповненням для будь-кого, щоб отримати ці м’які візуальні ефекти. Хоча картина виглядає так, ніби її намалювали швидко, це не так, і вона не мала на меті бути написана за короткий проміжок часу. Я вважаю, що ця акварель була вдалою картиною, і мені вдалося отримати бажаний результат.

Черпайте натхнення з Ріка Андерсона та дайте собі простір для досліджень — незалежно від того, чи малюєте ви невеликі, чи великі об'єми. Експериментуйте з несподіваними сумішами, дозвольте воді та пігменту рухатися та дізнайтеся, що відбувається на цьому шляху. Завдяки глибині, послідовності та безкінечним можливостям змішування... ДЕНІЕЛ СМИТ Надтонкі акварельні фарби, кожна картина стає можливістю розширити колорит, довіряти процесу та робити власні відкриття.