Dipingere ad acquerello su un superficie di grande formato invita gli artisti a pensare in grande, a muoversi più liberamente e a vivere il colore in un modo completamente nuovo. Per Rick Anderson, che la libertà inizia con l'intenzione. Decisioni ponderate sulla composizione, la luce, i valori, lo spazio negativo e il suo tavolozza di colori DANIEL SMITH creare una solida base, dandogli la sicurezza necessaria per abbracciare la spontaneità, una pennellata espressiva e l'energia che si sprigiona quando all'acquerello viene concesso più spazio per esprimersi.

Quindi, cosa serve davvero per dipingere su tele di grandi dimensioni mantenendo l'acquerello fresco, equilibrato e pieno di vita? Abbiamo posto a Rick Anderson cinque domande sul lavoro su larga scala: dalla pianificazione e composizione alla miscelazione dei colori, alla tecnica e al ruolo che gli acquerelli DANIEL SMITH svolgono nel suo processo creativo.

Quali modifiche apporti al tuo approccio quando dipingi su una superficie di grande formato e come fai a mantenere la coesione, la dinamicità e l'energia del dipinto man mano che le dimensioni aumentano?

Indipendentemente dal fatto che dipinga su una superficie di grande o piccolo formato, la pianificazione è l'elemento cruciale. Sono un'artista che lavora in studio. Prima di sedermi al tavolo per dipingere, devo prendere molte decisioni. Che dimensioni voglio dare al dipinto? Quali colori devo scegliere per la tavolozza? Dovrò mascherare delle aree prima di iniziare? Mi servirà uno schizzo, e quanto dettagliato dovrà essere?

Se decidessi di dipingere una struttura ricca di storia e con un forte carattere visivo, quanto dettagliata dovrebbe essere? Qual è la direzione della luce e dove si trovano le zone chiare, medie e scure? In quale ambiente dovrei collocarla affinché valorizzi il soggetto principale, crei interesse, ma senza distogliere l'attenzione dalla struttura stessa? Quali dimensioni dovrebbe avere l'edificio? Quali sarebbero le dimensioni giuste per ottenere la migliore composizione possibile sulla tela e come si integrerebbe con lo spazio circostante? Dovrei inserire più o meno spazio negativo nel dipinto per valorizzare la composizione complessiva?

Queste sono le domande che mi pongo prima di iniziare a dipingere, e mi aiutano a mantenere il quadro coerente, dinamico e pieno di energia. Questo è solo l'inizio. Non importa quante domande mi ponga prima di iniziare, ne sorgono sempre di nuove dopo aver cominciato a dipingere. Fortunatamente, grazie ai miei anni di esperienza, molte di queste domande trovano risposta intuitivamente mentre dipingo.

In che modo lavorare su larga scala influenza la scelta, la sovrapposizione e l'equilibrio dei colori? E quale ruolo giocano gli acquerelli DANIEL SMITH nel raggiungimento dell'intensità e della profondità desiderate? Qual è la vostra triade di colori DANIEL SMITH preferita per creare questi effetti?

Lavorare su una scala più ampia mi offre maggiori opportunità di creare aree di interesse all'interno del dipinto nel suo complesso. Posso realizzare zone più dettagliate senza distogliere l'attenzione dall'effetto generale dell'opera e continuare a utilizzare tecniche libere e spontanee anche all'interno degli elementi più strutturati. Dipingo con acquerelli extrafini DANIEL SMITH. In qualità di ambasciatrice del marchio DANIEL SMITH, so che ogni tubetto sarà identico, che sia stato prodotto un anno fa o oggi. Posso contare su questo. La costanza dei colori è importante per me, così come lo sono la carta su cui dipingo o i pennelli che utilizzo. So che quando dipingo, posso fidarmi di come i colori si mescoleranno tra loro per ottenere sempre il risultato desiderato.

Non ho una triade di colori DANIEL SMITH preconfezionata preferita per creare questi effetti, ma se voglio essere preparato per ogni occasione, vorrei avere a portata di mano i tre colori primari e i tre colori secondari di DANIEL SMITH.

Il tuo approccio alla miscelazione dei colori è davvero particolare. Puoi spiegarci come crei una miscela di colori e in che modo i pigmenti unici di Daniel Smith influenzano i risultati che ottieni?

Partendo dalla mia cartella colori a punti DANIEL SMITH da 18 colori e conoscendo alcuni risultati che posso ottenere, ho iniziato a sperimentare selezionando colori che non avevo mai usato prima per vedere come si combinano con i miei 18 colori di base. Incorporando nuovi colori, sto scoprendo tantissime combinazioni interessanti che posso usare per ampliare la mia tavolozza.

Spesso mescolo i colori direttamente sulla carta quando è ancora umida. Ad esempio, quando stendo una zona di alberi usando una miscela di Verde Sottomarino, Blu Oltremare Francese, Blu Oltremare e Indaco sopra un'area precedentemente dipinta con Oro Chinacridone, questa miscela si fonde magnificamente, creando l'effetto desiderato.

Man mano che questa zona umida inizia a fondersi profondamente con la carta a grana fine da 300 libbre, mi piace aggiungere un altro colore sopra gli alberi in alcune aree. Il colore che chiamo magico è il lavanda. Usando un pennello carico di colore, tocco delicatamente la punta sugli alberi. È in questo momento che la magia inizia ad accadere. Il lavanda inizia a penetrare nelle zone degli alberi, creando effetti visivi sorprendenti. Qui sotto un esempio.

Ci sono particolari colori o combinazioni di pigmenti DANIEL SMITH a cui ricorri quando desideri ottenere granulazioni inaspettate, luminosità o effetti atmosferici? Cosa rende queste combinazioni efficaci per te?

Il mio acquerello "Luci notturne", 22" x 30", è un perfetto esempio di come pianificazione e flessibilità possano generare molti effetti inaspettati. Adoro quando accade la "magia" inaspettata dell'acquerello. Chiamo questo processo "lasciarmi guidare dal dipinto". Lascio che l'opera si sviluppi permettendo al pigmento e all'acqua di seguire il corso naturale, per così dire. Diventa una sfida stimolante e, quando il dipinto si concretizza in un'opera riuscita, è estremamente gratificante.

I dipinti di grandi dimensioni richiedono sia pianificazione che flessibilità. Come si concilia la visione iniziale con gli imprevisti che si presentano lungo il percorso, soprattutto quando i pigmenti interagiscono creando effetti inaspettati? 

Il mio acquerello qui sotto, "Nella nebbia", è un perfetto esempio di "Processo e scoperta". Un'osservazione è che la tavolozza dei colori è molto limitata, ma l'acqua scorreva costantemente sulla carta per acquerello ruvida con un'inclinazione di circa 9 gradi, permettendo alla gravità di influenzare il movimento del pigmento mentre i colori si mescolavano delicatamente in diversi punti. All'inizio, sembra che abbia scelto di usare solo pochi colori caldi e freddi. È anche evidente che ho deciso di aspettare prima di dipingere i rami degli alberi per evitare che il colore sbavasse troppo e perdesse l'"effetto" di un albero.

A quanto ricordo, ho usato il Bianco Titanio tra alcuni rami per schiarire alcune zone. Ricordo anche di aver usato, a volte, uno spruzzino per inumidire leggermente alcune superfici e mantenere la carta leggermente umida, in modo da poter continuare il mio lavoro.

Inoltre, notate i delicati spruzzi d'acqua in diverse zone. Questa tecnica è un'aggiunta meravigliosa per chiunque voglia ottenere questi tenui effetti visivi. Sebbene il dipinto sembri realizzato in fretta, non è stato così, né era stato concepito per essere dipinto in breve tempo. Ritengo che questo acquerello sia un'opera riuscita e che io sia riuscito a ottenere il risultato che speravo.

Lasciati ispirare da Rick Anderson e concediti spazio per esplorare, sia che tu stia dipingendo in piccolo o in grande. Sperimenta con miscele inaspettate, lascia che acqua e pigmento si muovano e scopri cosa succede lungo il percorso. Con la profondità, la consistenza e le infinite possibilità di miscelazione di Acquerelli extrafini Daniel Smith, Ogni dipinto diventa un'opportunità per spingere oltre i limiti del colore, fidarsi del processo e fare nuove scoperte personali.