Aquarel schilderen op een grootformaat oppervlak nodigt kunstenaars uit om groter te denken, zich vrijer te bewegen en kleur op een geheel nieuwe manier te ervaren. Rick Anderson, Vrijheid begint met intentie. Doordachte beslissingen over compositie, licht, waarden, negatieve ruimte en zijn Kleurenpalet van Daniel Smith Een stevige basis creëren, waardoor hij het vertrouwen krijgt om spontaniteit, expressief penseelwerk en de energie die vrijkomt wanneer aquarelverf meer ruimte krijgt, te omarmen.

Wat is er nu echt nodig om op grotere schaal te schilderen en tegelijkertijd de aquarelverf fris, evenwichtig en levendig te houden? We stelden Rick Anderson vijf vragen over het werken op grotere schaal – van planning en compositie tot het mengen van kleuren, techniek en de rol die DANIEL SMITH-aquarellen spelen in zijn creatieve proces.

Welke veranderingen pas je toe in je aanpak wanneer je op een groot formaat schildert, en hoe zorg je ervoor dat het schilderij samenhangend, dynamisch en energiek blijft naarmate de schaal toeneemt?

Of ik nu op een groot of klein formaat schilder, planning is essentieel. Ik ben een atelierkunstenaar. Voordat ik achter mijn tafel ga zitten om te schilderen, moet ik veel keuzes maken. Welk formaat wil ik gebruiken? Welke kleuren kies ik voor mijn palet? Moet ik bepaalde gedeeltes afplakken voordat ik begin? Heb ik een schets nodig, en hoe gedetailleerd moet die zijn?

Als ik besluit een gebouw te schilderen met een rijke geschiedenis en een sterk visueel karakter, hoe gedetailleerd moet het dan zijn? Wat is de richting van het licht en waar bevinden zich de lichte, midden- en donkere tinten? In welke omgeving moet ik het plaatsen die aansluit bij het hoofdonderwerp, de aandacht trekt, maar de focus niet van het gebouw afleidt? Hoe groot moet het gebouw zijn? Wat is de juiste afmeting voor het beste resultaat op het doek, en hoe past het bij de ruimte eromheen? Moet ik meer of minder witruimte in het schilderij gebruiken om het algehele ontwerp te versterken?

Dit zijn vragen die ik mezelf stel voordat ik penseel en verf op het papier zet, en ze helpen het schilderij samenhangend, dynamisch en energiek te houden. Dit is nog maar het begin. Hoeveel vragen ik ook heb voordat ik begin, er komen er altijd meer bij als ik eenmaal aan het schilderen ben. Gelukkig worden veel van deze vragen, dankzij mijn jarenlange schilderervaring, intuïtief beantwoord tijdens het schilderen.

Hoe beïnvloedt werken op een grotere schaal de manier waarop je kleuren kiest, gelaagd aanbrengt en in balans brengt – en welke rol spelen DANIEL SMITH aquarelverfjes bij het bereiken van de intensiteit en diepte die je voor ogen hebt? Wat is jouw favoriete kleurencombinatie van DANIEL SMITH voor het creëren van deze effecten?

Werken op een grotere schaal geeft me meer mogelijkheden om meer interessante details in het schilderij te creëren. Ik kan meer details aanbrengen zonder de aandacht af te leiden van het algehele effect in het schilderij en kan zelfs binnen de meer gestructureerde elementen losse, spontane technieken blijven gebruiken. Ik schilder met DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors. Als ambassadeur van het merk DANIEL SMITH weet ik dat elke tube hetzelfde is, of deze nu een jaar geleden of vandaag is geproduceerd. Daar kan ik op vertrouwen. Consistentie in mijn verf is belangrijk voor mij, net als het papier waarop ik schilder of de penselen waarmee ik schilder. Ik weet dat ik er tijdens het schilderen op kan vertrouwen dat de kleuren zich goed mengen en dat ik elke keer het gewenste resultaat krijg.

Ik heb geen favoriete kant-en-klare kleurencombinatie van Daniel Smith voor het creëren van deze effecten, maar als ik op elke gelegenheid voorbereid wil zijn, zou ik graag de drie primaire kleuren en de drie secundaire kleuren van Daniel Smith bij de hand hebben.

Je hebt een unieke manier om kleuren te mengen. Kun je ons uitleggen hoe je een kleurenmengsel samenstelt en hoe de unieke pigmenten van Daniel Smith de resultaten beïnvloeden?

Uitgaande van mijn Daniel Smith Dot Card met 18 kleuren en wetende welke resultaten ik ermee kan bereiken, ben ik gaan experimenteren door kleuren te kiezen die ik nog niet eerder heb gebruikt, om te zien hoe ze mengen met mijn basiskleuren. Door nieuwe kleuren toe te voegen, ontdek ik zoveel spannende combinaties waarmee ik mijn kleurenpalet kan uitbreiden.

Ik meng veel kleuren direct op het papier terwijl het nog nat is. Bijvoorbeeld, wanneer ik een gedeelte met bomen schilder met een mengsel van Undersea Green, French Ultramarine, Ultramarine Blue en Indigo over een eerder geschilderd gedeelte met Quinacridone Gold, vloeit dit mengsel prachtig samen en creëer ik het gewenste effect.

Naarmate dit natte gedeelte dieper in het 300 grams koudgeperste papier trekt, voeg ik op sommige plekken nog een mengsel toe bovenop de bomen. De kleur die ik 'magisch' noem, is lavendel. Met een volle kwast raak ik de punt voorzichtig aan in de bomen. Dan begint de magie. De lavendel dringt door in de bomen en creëert verbluffende visuele effecten. Hieronder een voorbeeld hiervan.

Zijn er bepaalde kleuren of pigmentcombinaties van DANIEL SMITH waar u steeds weer op terugvalt wanneer u onverwachte korreligheid, helderheid of atmosferische effecten wilt creëren? Wat maakt deze combinaties zo geschikt voor u?

Mijn aquarel, "Nachtlichten", 56 x 76 cm, is een perfect voorbeeld van hoe planning en flexibiliteit tot veel onverwachte effecten kunnen leiden. Ik vind het geweldig als er onverwachte "magie" ontstaat met aquarelverf. Ik noem dit mijn schilderij mij laten leiden. Ik laat het schilderij zich ontwikkelen door het pigment en het water als het ware hun gang te laten gaan. Het wordt een spannende uitdaging, en wanneer het schilderij zich ontwikkelt tot een geslaagd werk, is dat enorm bevredigend.

Grote schilderijen vereisen zowel planning als flexibiliteit. Hoe breng je je oorspronkelijke visie in evenwicht met de verrassingen die zich gaandeweg voordoen, vooral wanneer pigmenten op elkaar inwerken en effecten creëren die je niet had voorzien? 

Mijn aquarel hieronder, "In de mist", is een perfect voorbeeld van "Proces & Ontdekking". Een observatie is dat het kleurenpalet zeer beperkt is, maar het water stroomde gestaag over het gestructureerde aquarelpapier onder een hoek van ongeveer 9 graden, waardoor de zwaartekracht een rol speelde in de beweging van het pigment terwijl de kleuren zich op verschillende plekken zachtjes vermengden. Aanvankelijk lijkt het erop dat ik ervoor heb gekozen om slechts een paar koele en warme kleuren te gebruiken. Het is ook duidelijk dat ik heb gewacht met het schilderen van de boomtakken, zodat de verf niet te veel zou uitlopen en het "gevoel" van bomen zou behouden.

Zoals ik me herinner, gebruikte ik titaanwit tussen sommige takken om bepaalde gedeeltes lichter te maken. Ik weet ook nog dat ik soms een verstuiver gebruikte om het papier licht vochtig te houden, zodat ik verder kon werken.

Let ook op de zachte, flikkerende waterdruppels op verschillende plekken. Deze techniek is een prachtige toevoeging voor iedereen die dit soort subtiele visuele effecten wil bereiken. Hoewel het schilderij eruitziet alsof het snel is geschilderd, was dat niet het geval en was het ook niet de bedoeling dat het in zo'n korte tijd af zou zijn. Ik vind dit aquarel een geslaagd schilderij en ik heb de resultaten behaald die ik voor ogen had.

Laat je inspireren door Rick Anderson en geef jezelf de ruimte om te experimenteren – of je nu klein schildert of groots uitpakt. Experimenteer met onverwachte combinaties, laat water en pigment bewegen en ontdek wat er gaandeweg gebeurt. Met de diepte, consistentie en eindeloze mengmogelijkheden van DANIEL SMITH Extra Fijne Aquarellen, Elk schilderij wordt een kans om de grenzen van kleur te verleggen, het proces te vertrouwen en zelf nieuwe ontdekkingen te doen.