Vẽ tranh màu nước trên... bề mặt khổ lớn Khuyến khích các nghệ sĩ suy nghĩ lớn hơn, di chuyển tự do hơn và trải nghiệm màu sắc theo một cách hoàn toàn mới. Rick Anderson, Sự tự do bắt đầu từ ý định. Những quyết định được cân nhắc kỹ lưỡng về bố cục, ánh sáng, độ sáng, khoảng trống và... Bảng màu của Daniel Smith Tạo nền tảng vững chắc—giúp anh ấy tự tin đón nhận sự ngẫu hứng, nét vẽ biểu cảm và nguồn năng lượng được bộc lộ khi màu nước có nhiều không gian hơn để thể hiện.

Vậy, thực sự cần những gì để vẽ tranh khổ lớn mà vẫn giữ được sự tươi mới, cân bằng và đầy sức sống của màu nước? Chúng tôi đã hỏi Rick Anderson năm câu hỏi về việc vẽ tranh ở quy mô lớn hơn—từ khâu lập kế hoạch và bố cục đến pha màu, kỹ thuật và vai trò của màu nước DANIEL SMITH trong quá trình sáng tạo của ông.

Bạn thay đổi cách tiếp cận như thế nào khi vẽ trên bề mặt khổ lớn, và làm thế nào để giữ cho bức tranh mạch lạc, năng động và tràn đầy năng lượng khi kích thước tăng lên?

Dù tôi vẽ trên bề mặt khổ lớn hay khổ nhỏ, khâu lập kế hoạch vẫn là yếu tố quan trọng nhất. Tôi là một họa sĩ vẽ trong xưởng. Trước khi ngồi vào bàn vẽ, tôi phải đưa ra nhiều lựa chọn. Tôi dự định vẽ kích thước bao nhiêu? Tôi nên chọn bảng màu nào? Tôi có cần che chắn khu vực nào trước khi bắt đầu không? Tôi có cần phác thảo không, và bản phác thảo cần chi tiết đến mức nào?

Nếu tôi quyết định vẽ một công trình kiến trúc có nhiều lịch sử và đặc điểm hình ảnh nổi bật, thì tôi nên vẽ chi tiết đến mức nào? Hướng ánh sáng như thế nào, và các vùng sáng, trung bình và tối nằm ở đâu? Tôi nên đặt nó trong môi trường nào để làm nổi bật chủ thể chính, tạo sự thu hút, nhưng không làm giảm sự chú ý vào công trình? Tôi muốn tòa nhà có kích thước như thế nào? Kích thước nào là phù hợp nhất để tạo nên bố cục đẹp nhất trên trang giấy, và nó sẽ hài hòa với không gian xung quanh như thế nào? Tôi nên để khoảng trống âm nhiều hay ít hơn trong bức tranh để hỗ trợ bố cục tổng thể?

Đây là những câu hỏi tôi tự đặt ra trước khi cầm cọ và màu vẽ, và chúng giúp cho bức tranh trở nên mạch lạc, sống động và tràn đầy năng lượng. Đây mới chỉ là khởi đầu. Cho dù tôi có bao nhiêu câu hỏi trước khi bắt đầu, thì vẫn sẽ có thêm nhiều câu hỏi nảy sinh sau khi tôi bắt đầu vẽ. May mắn thay, nhờ kinh nghiệm vẽ tranh nhiều năm, nhiều câu hỏi trong số đó được giải đáp một cách trực giác khi tôi vẽ.

Việc làm việc trên quy mô lớn ảnh hưởng như thế nào đến cách bạn lựa chọn, phối lớp và cân bằng màu sắc—và màu nước DANIEL SMITH đóng vai trò gì trong việc đạt được độ đậm nhạt và chiều sâu mà bạn hình dung? Bộ ba màu DANIEL SMITH nào bạn yêu thích nhất để tạo ra những hiệu ứng này?

Làm việc trên quy mô lớn hơn cho phép tôi có nhiều cơ hội hơn để tạo ra nhiều điểm nhấn thú vị trong tổng thể bức tranh. Tôi có thể tạo ra những chi tiết tỉ mỉ hơn mà không làm giảm sự chú ý vào hiệu ứng tổng thể của bức tranh và tiếp tục sử dụng các kỹ thuật phóng khoáng, tự phát ngay cả trong những yếu tố có cấu trúc hơn. Tôi sử dụng màu nước DANIEL SMITH Extra Fine. Là một Đại sứ thương hiệu của DANIEL SMITH, tôi biết rằng mỗi tuýp màu đều giống nhau dù được sản xuất cách đây một năm hay hôm nay. Tôi có thể tin tưởng vào điều đó. Sự nhất quán trong màu vẽ rất quan trọng đối với tôi, cũng như giấy vẽ hay cọ vẽ mà tôi sử dụng. Tôi biết rằng khi vẽ, tôi có thể tin tưởng vào cách các màu hòa trộn với nhau để đạt được kết quả như mong muốn mỗi lần.

Tôi không có bộ ba màu đóng gói sẵn yêu thích nào của DANIEL SMITH để tạo ra những hiệu ứng này, nhưng nếu muốn chuẩn bị cho mọi dịp, tôi sẽ muốn có sẵn ba màu cơ bản và ba màu thứ cấp của DANIEL SMITH.

Bạn có một cách pha màu rất đặc biệt. Bạn có thể chia sẻ với chúng tôi quy trình pha màu của bạn, và các sắc tố độc đáo của Daniel Smith ảnh hưởng đến kết quả bạn đạt được như thế nào không?

Bắt đầu với bộ thẻ chấm màu DANIEL SMITH gồm 18 màu và biết được những kết quả nhất định mình có thể đạt được, tôi đã thử nghiệm bằng cách chọn những màu chưa từng dùng để xem chúng hòa quyện như thế nào với 18 màu cơ bản của mình. Bằng cách kết hợp thêm các màu mới, tôi đã tìm ra rất nhiều sự kết hợp thú vị mà tôi có thể sử dụng để mở rộng bảng màu của mình.

Tôi thường pha màu trực tiếp trên giấy khi giấy vẫn còn ướt. Ví dụ, khi tôi vẽ một khu vực cây cối bằng cách sử dụng hỗn hợp màu Xanh lục biển (Undersea Green), Xanh lam Pháp (French Ultramarine), Xanh lam đậm (Ultramarine Blue) và Chàm (Indigo) lên trên một khu vực đã được vẽ trước đó bằng màu Vàng Quinacridone (Quinacridone Gold), hỗn hợp này hòa quyện rất đẹp, tạo ra hiệu ứng mà tôi mong muốn.

Khi vùng ẩm ướt này bắt đầu thấm sâu vào giấy ép lạnh 300 lb, tôi thích thêm một lớp màu khác lên trên một vài khu vực của cây cối. Màu sắc mà tôi gọi là "kỳ diệu" chính là màu hoa oải hương. Sử dụng một cây cọ đã được nhúng màu, tôi nhẹ nhàng chấm đầu cọ vào cây. Đây là lúc điều kỳ diệu bắt đầu xảy ra. Màu hoa oải hương bắt đầu len lỏi vào các khu vực của cây, tạo ra hiệu ứng thị giác tuyệt vời. Dưới đây là một ví dụ về điều này.

Có những màu sắc hoặc sự kết hợp sắc tố cụ thể nào của DANIEL SMITH mà bạn thường xuyên sử dụng khi muốn tạo hiệu ứng hạt, độ sáng hoặc hiệu ứng khí quyển bất ngờ? Điều gì khiến những sự kết hợp này hiệu quả với bạn?

Bức tranh màu nước của tôi, “Ánh đèn đêm”, kích thước 22” x 30”, là một ví dụ hoàn hảo về sự lên kế hoạch và tính linh hoạt tạo ra nhiều hiệu ứng mà tôi không lường trước được. Tôi rất thích khi những điều kỳ diệu bất ngờ xảy ra với màu nước. Tôi gọi đó là để cho hội họa dẫn dắt mình. Tôi để cho bức tranh phát triển bằng cách cho phép màu và nước tự nhiên diễn ra. Nó trở thành một thử thách thú vị, và khi bức tranh hoàn thành và trở thành một tác phẩm thành công, đó là một cảm giác vô cùng mãn nguyện.

Những bức tranh khổ lớn đòi hỏi cả sự lên kế hoạch và tính linh hoạt. Làm thế nào để cân bằng giữa tầm nhìn ban đầu với những điều bất ngờ xảy ra trong quá trình thực hiện—đặc biệt là khi các sắc tố tương tác và tạo ra những hiệu ứng mà bạn không lường trước được? 

Bức tranh màu nước “Trong Sương Mù” của tôi bên dưới là một ví dụ hoàn hảo về “Quá trình & Khám phá”. Một điều đáng chú ý là bảng màu rất hạn chế, nhưng nước chảy đều đặn trên giấy vẽ màu nước có vân ở góc khoảng 9 độ, cho phép trọng lực đóng vai trò trong sự chuyển động của sắc tố khi các màu sắc nhẹ nhàng hòa quyện vào nhau ở nhiều vị trí khác nhau. Ban đầu, có vẻ như tôi chỉ chọn sử dụng một vài màu nóng và lạnh. Rõ ràng là tôi đã quyết định chờ đợi trước khi vẽ cành cây để các cành cây không bị lem quá nhiều và mất đi “cảm giác” của cây.

Theo như tôi nhớ, tôi từng dùng màu trắng titan (Titanium White) giữa một số cành cây để làm sáng các khu vực. Tôi cũng nhớ, đôi khi, tôi dùng bình xịt phun sương để làm ẩm nhẹ một số bề mặt, giữ cho giấy hơi ẩm để có thể tiếp tục quá trình vẽ.

Ngoài ra, hãy chú ý đến những vệt nước lung linh nhẹ nhàng ở một vài khu vực. Kỹ thuật này là một bổ sung tuyệt vời giúp bất cứ ai cũng có thể tạo ra những hiệu ứng thị giác mềm mại này. Mặc dù bức tranh trông như được vẽ nhanh, nhưng thực tế không phải vậy, và nó cũng không được vẽ trong thời gian ngắn. Tôi cảm thấy bức tranh màu nước này là một tác phẩm thành công, và tôi đã đạt được kết quả như mong muốn.

Hãy lấy cảm hứng từ Rick Anderson và cho phép bản thân thỏa sức khám phá—cho dù bạn vẽ tranh nhỏ hay tranh khổ lớn. Thử nghiệm với những sự kết hợp bất ngờ, để nước và màu sắc hòa quyện, và khám phá những điều thú vị xảy ra trong quá trình đó. Với chiều sâu, độ đặc và khả năng pha trộn vô tận của màu vẽ... Màu nước siêu mịn DANIEL SMITH, Mỗi bức tranh trở thành một cơ hội để bạn khai thác tối đa khả năng của màu sắc, tin tưởng vào quá trình sáng tạo và tự mình khám phá những điều mới mẻ.