Trước tiên, đây là một vài nguyên tắc hướng dẫn cần ghi nhớ khi vẽ màu nước ngoài trời. Mười lăm phút đầu tiên của bức tranh rất quan trọng để xác định đúng mối quan hệ giữa các yếu tố ~ hãy lập kế hoạch và tuân thủ nó về các mảng sáng và tối, vì ánh sáng sẽ liên tục thay đổi khi bạn vẽ ngoài trời ~ đừng cố gắng đuổi theo ánh sáng nếu không bạn sẽ không bao giờ hoàn thành!

• Lên kế hoạch bảo quản đồ trắng và đèn của bạn.
• Hãy sơn từ màu nhạt đến màu đậm và từ trên xuống dưới.
• Vẽ phông nền trước, sau đó vẽ phần giữa, rồi đến phần tiền cảnh.
• Hãy bắt đầu bằng những nét vẽ tổng quát trước khi chuyển sang các chi tiết, sử dụng cọ lớn nhất của bạn và vẽ càng lâu càng tốt.

Đây không phải là những quy tắc tuyệt đối và có thể được điều chỉnh cho phù hợp với tình huống và chủ đề của bạn, nhưng những hướng dẫn này sẽ giúp bạn bắt đầu và định hướng quá trình với một kế hoạch và mục đích rõ ràng. Lập kế hoạch đặc biệt quan trọng đối với vẽ tranh ngoài trời, vì thời gian làm việc trong khi bức tranh đang được hoàn thiện là có hạn.

1. Hãy nêu rõ điều gì đã thu hút bạn đến với chủ đề nghiên cứu.
Nếu bạn có thể diễn đạt rõ ràng trọng tâm và điều bạn muốn thể hiện ở giai đoạn này, bạn đã tiến rất xa rồi! Ví dụ: “Tôi thích cách ánh nắng mặt trời phản chiếu ánh sáng vàng trên mặt nước.” Hãy viết điều đó xuống bên cạnh bức tranh để nhắc nhở bản thân.

2. Phân chia không gian là cách chúng ta kể câu chuyện của mình.
Chúng ta có thể đưa ra một số quyết định quan trọng ngay từ đầu để kể câu chuyện của mình. Những câu hỏi cần tự hỏi:

• Bức tranh này thể hiện nhiều hơn về trái đất hay bầu trời?
• Đường chân trời thấp hay cao?
• Điểm trọng tâm của bạn nằm ở đâu?
• Nguồn sáng của bạn đến từ đâu – đó là ánh sáng ấm hay ánh sáng lạnh?
• Tìm các nguồn sáng của bạn, để chúng mở và giữ lại bất kỳ ánh sáng trắng nào bạn muốn dùng sau này.

3. Hãy tìm bốn mặt phẳng ánh sáng.

• Mặt phẳng bầu trời thường là giá trị nhẹ nhất.
• Mặt đất có màu hơi tối hơn.
• Địa hình dốc (như đồi núi) thường tối hơn.
• Mặt phẳng thẳng đứng (ví dụ như cây cối) hầu như luôn là phần tối nhất.

4. Đơn giản hóa bối cảnh
Làm thế nào để đơn giản hóa kế hoạch khi mọi thứ trông quá phức tạp? Hãy chia nhỏ mọi thứ thành các hình dạng và sắc độ. Tìm các mảng tối bằng cách nheo mắt ~ điều này giúp loại bỏ hiệu quả bất cứ thứ gì bạn không thể nhìn thấy qua lông mi. Nếu bạn không thể nhìn thấy nó khi nheo mắt, đừng đưa nó vào như một chi tiết, ngay cả khi bạn biết nó ở đó. Thật hấp dẫn, nhưng chúng ta phải chống lại sự thôi thúc muốn quá cụ thể ngay lúc này và tập trung vào việc gom các mảng tối lại với nhau thành các hình dạng và sắc độ lớn. Bằng cách gom các mảng tối lại với nhau, bạn có thể đơn giản hóa các hình dạng và liên kết chúng để tạo ra tác động mạnh mẽ hơn.

Xác định các mảng tối và sáng, cũng như sự phân chia không gian dương và âm. Đây là chìa khóa để tạo cấu trúc cho bức tranh của bạn với sự phân chia không gian hợp lý. Hãy đa dạng hóa các hình dạng để tránh nhàm chán ~ sự đa dạng là gia vị của cuộc sống và bạn chính là người thiết kế ở đây! Tạo ra một vài hình dạng và họa tiết thú vị, nhưng đừng quá nhiều, nếu không sẽ không đạt được sự đơn giản mà bạn mong muốn.

Hãy vượt qua ranh giới vật lý của các vật thể bằng cách liên kết vật thể đó với bóng của nó. Cố gắng đừng tập trung vào tên của hình dạng, mà hãy nghĩ về nó như một sắc độ tối, trung bình hoặc sáng. Nếu không, phần não ngôn ngữ và logic của bạn sẽ muốn kiểm soát. Việc gọi tên nó là "cây" hay "nhà" sẽ ngăn cản bạn thiết lập những kết nối và mối quan hệ quan trọng chính xác trong phần não không gian, điều này khiến bạn khó nhận ra các mô hình và sắc độ trừu tượng hơn.

Có một vài cách để làm cho quá trình này dễ dàng hơn. Trong studio, tôi in cả phiên bản màu và đen trắng của bức ảnh để thấy sự khác biệt về sắc độ. Ngoài thực địa, tôi tạo một bản phác thảo nhỏ chỉ với hai hoặc ba sắc độ, đó sẽ là bản đồ cho khu vực bạn sẽ vẽ.

5. Quan sát khung cảnh bằng kính có tròng đỏ hoặc bộ lọc camera của điện thoại. 
Điều này giúp tránh nhầm lẫn về màu sắc. Bộ lọc màu đỏ loại bỏ màu sắc và bạn chỉ thấy các giá trị ~ giúp dễ dàng hơn trong việc nhận biết các vùng sáng, trung tính và tối, từ đó bạn có thể phân tích chúng để đơn giản hóa.

Nếu như chìa khóa thành công trong bất động sản là “vị trí, vị trí, vị trí”, thì chìa khóa thành công trong hội họa màu nước là “sắc độ, sắc độ, sắc độ”. Hầu hết các bức tranh màu nước không thành công đều gặp vấn đề về sắc độ không chính xác. Hãy chắc chắn rằng bạn có thể xác định rõ ràng ít nhất 3 sắc độ – sáng, trung bình và tối. Đây có thể là bước quan trọng nhất để thiết lập nền tảng thành công cho bức tranh của bạn ~ việc xác định đúng hình dạng và sắc độ sẽ tạo nên cấu trúc và khung sườn giúp bức tranh của bạn thống nhất. Khi bạn làm đúng điều này, bạn có thể thư giãn và tận hưởng sự tự nhiên của dòng chảy màu sắc tuyệt vời, nhưng việc lên kế hoạch trước sẽ giúp mọi việc dễ dàng hơn rất nhiều!

6. Sử dụng quy tắc một phần ba để tạo nên bố cục hấp dẫn một cách có chủ đích.
Chia khung cảnh thành các phần có tỷ lệ tương quan từ 1/3 đến 2/3. Ví dụ: sáng đến tối, ấm đến lạnh, khu vực hoạt động đến khu vực thụ động, kết cấu đậm đến mềm mại, bầu trời đến mặt đất. Điều quan trọng là không nên có hai phần bằng nhau của bất cứ thứ gì, vì người xem sẽ bị bối rối không biết phần nào quan trọng hơn. Bằng cách chọn quy tắc một phần ba, bạn đang cho người xem biết điều gì bạn cho là quan trọng hơn. Bạn đang truyền tải một thông điệp rõ ràng về điều bạn muốn thể hiện qua bức tranh của mình.

7. Thiết kế để tạo hiệu quả tối đa bằng cách phóng đại, thao túng và chỉnh sửa.
Hãy sử dụng những công cụ này để tạo ra một đường dẫn thị giác, dẫn dắt người xem vào và xuyên suốt tác phẩm của bạn. Kiểm tra các lỗi thiết kế ở giai đoạn đầu này bằng cách xem qua khung ngắm máy ảnh để có cái nhìn khách quan và xem tổng thể tác phẩm có hoạt động hiệu quả hay không.

8. Phác thảo một bức vẽ chì sơ lược với nét vẽ nhẹ nhàng.
Cầm bút chì lỏng tay để tránh bị căng cứng quá nhanh. Vẽ khung xương trước để sau đó thêm phần thịt và xương bằng màu nước. Đừng lãng phí thời gian ám ảnh về các chi tiết ở giai đoạn này trừ khi chúng rất quan trọng đối với thiết kế của bạn. Bạn cũng có thể vẽ bằng sơn, cách này sẽ linh hoạt và tự do hơn. Hãy vẽ đúng cấu trúc chính và bạn có thể lo lắng về các chi tiết ở bước cuối cùng. Nói cách khác, hãy nướng bánh trước khi phủ kem!

9. Tạo sự hài hòa màu sắc
Tôi khuyên bạn nên sử dụng bảng màu hạn chế. Khi kiến thức về màu sắc của bạn tăng lên, bạn có thể thêm và thử nghiệm với nhiều sắc độ hơn. Chỉ cần nhớ điều quan trọng này – sử dụng cùng một nhóm màu sẽ tạo ra sự hài hòa trong bức tranh của bạn. Điều quan trọng nhất tôi khuyên bạn nên làm là sắp xếp các màu sắc theo thứ tự: màu ấm ở một bên và màu lạnh ở bên kia. Bằng cách đó, bạn sẽ hiểu được nhiệt độ của các hỗn hợp màu và sẽ dễ dàng hơn trong việc làm ấm hoặc làm lạnh bức tranh khi cần thiết. Hãy tưởng tượng màu ấm giống như mặt trời với nền màu vàng và màu lạnh có nền màu xanh lam như đại dương.

Tôi thích sắp xếp màu sắc theo hình tròn dựa trên vòng tròn màu, để dễ dàng nhận biết màu nào đối lập nhau. Điều này giúp bạn học cách pha trộn các màu bổ sung để tạo ra những màu trung tính hài hòa, làm cho bức tranh của bạn thêm sống động! Một điểm quan trọng khác là màu nước thường khô sẽ nhạt hơn vài tông so với khi còn ướt, vì vậy hãy lưu ý điều này và tô các vùng tối đậm hơn một chút để bù lại.

Hãy bắt đầu với những điều đơn giản cho đến khi bạn hiểu rõ hơn về cách pha màu. Nếu độ tinh khiết màu sắc chính xác, màu sắc sẽ hài hòa. Cũng như trong cuộc sống, nếu bạn nắm vững các giá trị màu sắc… mọi thứ còn lại sẽ dễ dàng!

10. Hãy vẽ bằng cả trái tim
Hãy thể hiện cảm xúc của bạn về khung cảnh, thay vì lo lắng về sự hoàn hảo về kỹ thuật. Tôi thường vẽ tranh của mình bằng ba lớp màu. Hãy chồng các lớp màu lên nhau, lớp đầu tiên giữ lại màu trắng và thêm các giá trị sáng hơn (ảnh 1 – 2). Lớp thứ hai xác định hình khối và độ sáng (ảnh 3 – 4).

Ảnh 1

Ảnh 2

Ảnh 3

Ảnh 4

Ảnh 5

Lần chỉnh sửa thứ ba là lúc bạn có thể thỏa sức tinh chỉnh mọi thứ mình muốn. Hãy để những chi tiết đó thể hiện ngôn ngữ riêng của bạn và truyền tải trọn vẹn câu chuyện của bạn! Những nét chấm phá thư pháp và những điểm nhấn thú vị sẽ dẫn người xem đến điểm trọng tâm, giúp họ hiểu rõ ý tưởng của bạn.

Hãy nhớ quy trình tổng thể:

• Giai đoạn 1: Lập kế hoạch, bố cục và vẽ lớp nền
• Giai đoạn 2: Xác định giá trị cho cấu trúc và không khí thông qua màu sắc và nhiệt độ.
• Giai đoạn 3: Tinh chỉnh các chi tiết để thống nhất các yếu tố và làm cho điểm nhấn trở thành ngôi sao.

Một điều nữa cần nhớ là tầm quan trọng của việc duy trì tỷ lệ pha sơn và nước nhất quán. Đây là quy tắc chung của tôi – lớp sơn đầu tiên có độ sệt như cà phê hoặc trà với lượng nước vừa phải. Sau đó, ở lớp thứ hai, tôi sử dụng độ sệt như kem với ít nước hơn và nhiều sơn hơn (vẽ ướt trên ướt sẽ tạo ra các cạnh mềm mại). Đối với các điểm nhấn cuối cùng, tôi sử dụng sơn trực tiếp từ tuýp (vẽ ướt trên khô sẽ tạo ra các cạnh sắc nét cho các vật thể nhân tạo và các chi tiết quan trọng). Việc lấy sơn đúng cách để kiểm soát tỷ lệ ướt và khô cần một chút luyện tập, nhưng bạn có thể kiểm soát lượng nước bằng cách thấm bớt một phần sơn lên miếng bọt biển trước. Đừng bắt đầu với một cây cọ đã được nhúng một nửa nước sau khi rửa sạch, nếu không bạn sẽ không đạt được độ sệt cần thiết và sẽ gặp khó khăn với nhiều vết loang màu trên tranh!

Một vài suy nghĩ cuối cùng… hãy thường xuyên lùi lại để nhìn tổng thể bức tranh, đảm bảo bạn đang làm việc với toàn bộ tác phẩm chứ không chỉ đơn thuần là xử lý các đối tượng riêng lẻ. Hãy làm việc với toàn bộ bức tranh sao cho nó phát triển một cách cân bằng ở mỗi giai đoạn.

Hãy luôn ghi nhớ ý tưởng ban đầu của mình và vẽ những nét tự tin để thể hiện ý định đó. Tránh những nét vẽ "chải quăn" tạo nên một mớ hỗn độn. Dừng lại trước khi bạn nghĩ mình đã hoàn thành để đánh giá lại và đặt ra những câu hỏi hay để hoàn thiện bức tranh. Đừng chỉnh sửa quá nhiều. Thà để lại một vài khuyết điểm nhỏ, mới mẻ và đầy biểu cảm, còn hơn là cố gắng sửa chữa đến mức làm hỏng nó! Hãy tin tôi. Tôi đã từng chỉnh sửa quá nhiều và chúng cứ như những bóng ma ám ảnh tôi dưới gầm giường vậy.

Và bây giờ, lời khuyên quan trọng nhất và cũng là bước khó khăn nhất… hãy đặt dụng cụ xuống và rời khỏi bức tranh!

Bức tranh phong cảnh vàng của Georgia Mansur