首先，这里有一些在户外水彩写生时需要牢记的指导原则。绘画的前十五分钟至关重要，你需要把握好光影关系——制定一个光影计划并严格执行，因为户外写生时光线会不断变化——不要试图追逐光线，否则你永远也画不完！

• 计划节省您的白色和灯光
• 从浅到深、从上到下涂漆
• 先画背景，再画中景，最后画前景。
• 先用大笔触勾勒轮廓，然后再处理细节，尽可能长时间地使用最大的画笔。

这些并非绝对规则，可以根据您的实际情况和主题进行调整，但这些指导原则可以帮助您入门，并引导您有计划、有目标地完成整个过程。对于户外写生来说，计划尤为重要，因为在绘画过程中，您可以作画的时间窗口非常有限。.

1. 明确是什么吸引你选择这个主题
如果你能在这个阶段清晰地表达你的创作重点和想要表达的内容，你就已经领先一步了！例如——“我喜欢阳光在水面上反射金色光芒的样子。”把它写在你的画旁边，提醒自己。.

2. 空间的划分是我们讲述故事的方式
在故事讲述的最初阶段，我们可以做出一些至关重要的决定。以下是一些需要问自己的问题：

• 这幅画更侧重于描绘大地还是天空？
• 地平线有高低之分吗？
• 你的关注点在哪里？
• 你的光源来自哪里？是暖光还是冷光？
• 找到你的灯，让它们保持打开状态，把你想要的白色灯光留到以后再用。

3. 寻找四种光线平面

• 天空飞机通常是最轻的。
• 地面颜色略深。
• 倾斜的平面（想想山丘）通常会显得更暗。
• 垂直面（想想树木）几乎总是最暗的。

4. 简化场景
当一切看起来如此复杂时，我们该如何简化计划？将所有元素分解成形状和明暗关系。眯起眼睛寻找暗部——这能有效地遮挡住睫毛下看不到的东西。如果你眯眼时看不到某个细节，即使你知道它存在，也不要把它当作细节来画。虽然很诱人，但我们必须克制住这种想要过于细致的冲动，而是专注于将暗部聚集在一起，形成大的形状和明暗关系。通过将暗部组合在一起，你可以简化形状，并将它们连接起来，从而创造更强的视觉冲击力。.

辨别明暗形状以及正负空间的划分。这是构建画面结构并合理划分空间的关键。变换形状，避免画面单调乏味——多样性是生活的调味品，而你就是这里的设计师！创造一些有趣的形状和图案，但不要太多，否则就无法达到你想要的简洁效果。.

通过将物体与其影子联系起来，打破物体的物理边界。尽量不要关注形状的名称，而是将其视为暗部、中间色调或亮部。否则，你的语言和逻辑思维就会占据主导地位。将其命名为“树”或“房子”会阻碍你大脑空间部分建立关键的连接和关系，从而使你更难看到抽象的模式和色调。.

有很多方法可以简化这个过程。在工作室里，我会打印照片的彩色版和黑白版，以便观察明暗差异。在户外，我会先画一个只包含两三个明暗值的草图，作为你即将绘制的区域的参考。.

5. 使用红色镜片眼镜或手机相机滤镜观看场景 
这样可以避免被颜色混淆。红色滤镜会消除颜色，让你只看到明暗值，从而更容易分辨出亮部、中间调和暗部形状，以便进行分解和简化。.

如果说房地产的关键在于“地段、地段、地段”，那么水彩画的关键就在于“明度、明度、明度”。大多数失败的水彩画都存在明度错误的问题。务必确保你能清晰地辨别至少三种色调——亮部、中间调和暗部。这或许是成功创作的关键一步——正确的形状和明度能够构建起画面的结构和框架。一旦掌握了这一点，你就可以放松身心，尽情享受水彩颜料带来的流畅感，但事先的规划会让这一切变得更加轻松！

6. 运用三分法构图，打造引人入胜的画面。
将画面分割成1/3到2/3的比例，以突出重点。例如，明暗对比、冷暖对比、活跃区域对比、粗犷质感对比、天空对比。关键在于不要让任何事物被分成两个完全相等的部分，因为那样会让观者困惑，不知哪一半更重要。运用三分法，你就是在告诉观者你认为什么更重要。你清晰地传达了你想通过这幅画表达的信息。.

7. 通过夸张、操纵和编辑来设计，以达到最大的视觉冲击力。
运用这些工具，为观者的视线创造一条引导路径，引领他们进入并深入你的作品。在这个早期阶段，通过相机取景器观察，客观地检查设计是否存在缺陷，看看整体效果如何。.

8. 用铅笔轻轻地画一幅草图。
握笔时要放松，避免过快绷紧。先勾勒出骨架，然后再用水彩添加血肉和骨骼。除非细节对你的设计至关重要，否则在这个阶段不要浪费时间纠结于细节。你也可以用颜料作画，颜料的流动性更强，也更自由。先把主要形状结构画好，最后再考虑细节。换句话说，先把蛋糕烤好再抹奶油！

9. 创造色彩和谐
我建议使用有限的调色板。随着你色彩知识的增长，你可以添加并尝试更多色调。但请记住一个重要的事实——使用同一组颜色能让你的画作更加和谐。我最推荐的做法是，将暖色放在一边，冷色放在另一边。这样你就能更好地理解混合色的冷暖，并根据需要更轻松地调整画面的冷暖色调。你可以把暖色想象成以黄色为底色的太阳，而冷色则像海洋一样以蓝色为底色。.

我喜欢按照色轮，用圆形调色板来摆放颜料，这样就能很清楚地看到哪些颜色是互补色。这能教会你如何混合互补色，调出和谐的中性色，让你的画作焕发光彩！另一点也很重要：水彩干后通常会比湿的时候浅几个色号，所以要考虑到这一点，把暗部画得比你想象的更深一些，以弥补颜色上的差异。.

在你更彻底地理解色彩混合之前，先保持简单。如果你的明暗关系正确，颜色就会搭配得当。就像生活一样，如果你把握好了明暗关系……剩下的就容易了！

10. 用心作画
与其追求技法上的精湛，不如表达画面带给你的感受。我通常分三层或三遍完成我的画作。一层层地叠加颜料，第一层保留白色，并涂上高光/较亮的颜色（图1-2）。第二层则确立形体和明暗关系（图3-4）。.

照片 1

照片 2

照片 3

照片 4

照片 5

第三遍修改是你可以尽情发挥、精雕细琢的时候。让细节诉说你的心声，完整地表达你的故事！那些书法般的笔触和巧妙的装饰能引导观者的视线聚焦于你的重点，让他们清晰地领会你的想法。.

记住整个流程：

• 第一阶段：规划、构图和底色绘制
• 第二阶段：通过色彩和温度确定结构和氛围的价值
• 第三阶段：精细调整细节，使各元素协调统一，突出焦点。

还有一点需要记住的是颜料与水的比例要保持一致。我的经验法则是：第一遍底色要像咖啡或茶一样浓稠，加适量的水。第二遍底色则要用乳状的颜料，减少水量，增加颜料用量（湿画法能画出柔和的边缘）。最后，勾勒细节时，我直接使用管装颜料（干画法能为人造物体和重要细节勾勒出清晰的边缘）。要掌握好颜料的蘸取量，控制干湿比例需要一些练习，但你可以先用海绵吸掉一部分颜料，以此来控制水量。不要在清洗画笔后就直接用半蘸水的画笔开始画，否则就无法达到所需的浓稠度，画出来的画面就会出现很多水花四溅的现象！

最后几点建议……经常停下来反思你的作品，确保你是从整体上把握画面，而不是孤立地处理各个物体。要注重整体的创作，让画面在每个阶段都均衡发展。.

时刻提醒自己最初的想法，并自信地挥洒笔触，以支撑你的意图。避免像猫舔舐一样胡乱涂抹，那样只会弄得一团糟。在你觉得快要完成之前停下来，重新评估作品，并提出一些好的问题来完成它。不要过度修改你的画作。与其反复修改，不如保留一些新鲜而富有表现力的瑕疵！相信我。我曾经反复修改过很多次，那些作品就像幽灵一样，一直萦绕在我的脑海里。.

现在，最重要的技巧也是最难的一步……放下工具，离开绘画！

乔治亚·曼苏尔的金色风景