首先，這裡有一些在戶外水彩寫生時需要牢記的指導原則。繪畫的前十五分鐘至關重要，你需要把握好光影關係——制定一個光影計劃並嚴格執行，因為戶外寫生時光線會不斷變化——不要試圖追逐光線，否則你永遠也畫不完！

• 計劃節省您的白色和燈光
• 從淺到深、從上到下塗漆
• 先畫背景，再畫中景，最後畫前景。
• 先用大筆觸勾勒輪廓，然後再處理細節，盡可能長時間地使用最大的畫筆。

這些並非絕對規則，可以根據您的實際情況和主題進行調整，但這些指導原則可以幫助您入門，並引導您有計劃、有目標地完成整個創作過程。對於戶外寫生而言，計劃尤其重要，因為在繪畫過程中，您可以繪畫的時間窗口非常有限。.

1. 明確是什麼吸引你選擇這個主題
如果你能在這個階段清楚地表達你的創作重點和想要表達的內容，你就已經領先一步了！例如—「我喜歡陽光在水面上反射金色光芒的樣子。」把它寫在你的畫旁邊，提醒自己。.

2. 空間的分割是我們說故事的方式
在故事敘述的最初階段，我們可以做出一些至關重要的決策。以下是一些需要問自己的問題：

• 這幅畫更著重於描繪大地還是天空？
• 地平線有高低之分嗎？
• 你的關注點在哪裡？
• 你的光源來自哪裡？是暖光還是冷光？
• 找到你的燈，讓它們保持打開狀態，把你想要的白色燈光留到以後再用。

3. 找四種光平面

• 天空飛機通常是最輕的。
• 地面顏色略深。
• 傾斜的平面（想想山丘）通常會顯得更暗。
• 垂直面（想想樹木）幾乎總是最暗的。

4. 簡化場景
當一切看起來如此複雜時，我們該如何簡化計劃？將所有元素分解成形狀和明暗關係。瞇起眼睛尋找暗部－這能有效遮擋住睫毛下方看不到的東西。如果你瞇眼時看不到某個細節，即使你知道它存在，也不要把它當作細節來畫。雖然很誘人，但我們必須克制住這種想要過於細緻的衝動，而是專注於將暗部聚集在一起，形成大的形狀和明暗關係。透過將暗部組合在一起，你可以簡化形狀，並將它們連接起來，從而創造更強的視覺衝擊。.

辨別明暗形狀以及正負空間的劃分。這是建構畫面結構並合理劃分空間的關鍵。變換形狀，避免畫面單調乏味－多樣性是生活的調味品，而你就是這裡的設計師！創造一些有趣的形狀和圖案，但不要太多，否則就無法達到你想要的簡潔效果。.

將物體與其影子聯繫起來，打破物體的物理邊界。盡量不要專注於形狀的名稱，而是將其視為暗部、中間色調或亮部。否則，你的語言和邏輯思維就會佔據主導地位。將其命名為「樹」或「房子」會阻礙你大腦空間部分建立關鍵的連結和關係，從而使你更難看到抽象的模式和色調。.

有很多方法可以簡化這個過程。在工作室裡，我會列印照片的彩色版和黑白版，以便觀察明暗差異。在戶外，我會先畫一個只包含兩三個明暗值的草圖，作為你即將繪製的區域的參考。.

5. 戴上紅色鏡片眼鏡或使用手機相機濾鏡觀看場景。 
這樣可以避免被顏色混淆。紅色濾鏡會消除顏色，讓你只看到明暗值，從而更容易分辨出亮部、中間調和暗部形狀，以便進行分解和簡化。.

如果房地產的關鍵在於“地段、地段、地段”，那麼水彩畫的關鍵就在於“明度、明度、明度”。大多數失敗的水彩畫都存在明度錯誤的問題。務必確保你能清楚辨別至少三種色調——亮部、中間調和暗部。這或許是成功創作的關鍵一步──正確的形狀和明度能夠建構起畫面的結構和框架。一旦掌握了這一點，你就可以放鬆身心，盡情享受水彩顏料帶來的流暢感，但事先的規劃會讓這一切變得更加輕鬆！

6. 運用三分法構圖，打造引人入勝的畫面。
將畫面分割成1/3到2/3的比例，以突顯重點。例如，明暗對比、冷暖對比、活躍區域對比、粗獷質感對比、天空對比。關鍵在於不要讓任何事物被分成兩個完全相等的部分，因為那會讓觀者困惑，不知哪一半比較重要。運用三分法，你就是在告訴觀者你認為什麼比較重要。你清晰地傳達了你想透過這幅畫表達的訊息。.

7. 透過誇張、操縱和編輯來設計，以達到最大的視覺衝擊。
運用這些工具，為觀者的視線創造一條引導路徑，引領他們進入並深入你的作品。在這個早期階段，透過相機取景器觀察，客觀地檢查設計是否有缺陷，看看整體效果如何。.

8. 用鉛筆輕輕地畫一幅草圖。
握筆時要放鬆，避免過快繃緊。先勾勒出骨架，再用水彩添加血肉和骨骼。除非細節對你的設計至關重要，否則在這個階段不要浪費時間糾結於細節。你也可以用顏料作畫，顏料的流動性更強，也更自由。先把主要形狀結構畫好，最後再考慮細節。換句話說，先把蛋糕烤好再抹奶油！

9. 創造色彩和諧
我建議使用有限的調色板。隨著你色彩知識的增長，你可以添加並嘗試更多色調。但請記住一個重要的事實——使用同一組顏色能讓你的畫作更加和諧。我最推薦的做法是，將暖色放在一邊，冷色放在另一邊。這樣你就能更好地理解混合色的冷暖，並根據需要更輕鬆地調整畫面的冷暖色調。你可以把暖色想像成以黃色為底色的太陽，而冷色則像海洋一樣以藍色為底色。.

我喜歡按照色輪，用圓形調色盤來擺放顏料，這樣就能很清楚地看到哪些顏色是互補色。這能教你如何混合互補色，調出和諧的中性色，讓你的畫作煥發光彩！另一點也很重要：水彩乾後通常會比濕的時候淺幾個色號，所以要考慮到這一點，把暗部畫得比你想像的更深一些，以彌補顏色上的差異。.

在你更徹底地理解色彩混合之前，先保持簡單。如果你的明暗關係正確，顏色就會搭配得宜。就像生活一樣，如果你掌握好了明暗關係……剩下的就容易了！

10. 用心作畫
與其追求技法上的精湛，不如表達你對這幅畫的感受。我通常分三層或三遍地塗抹顏料。一層層地疊加顏料，第一層保留白色，並塗上高光/較亮的顏色（圖1-2）。第二層則確立形體和明暗關係（圖3-4）。.

照片 1

照片 2

照片 3

照片 4

照片 5

第三遍修改是你可以盡情發揮、精雕細琢的時候。讓細節訴說你的心聲，完整地表達你的故事！那些書法般的筆觸和巧妙的裝飾能引導觀者的視線聚焦於你的重點，讓他們清晰地領會你的想法。.

記住整個流程：

• 第一階段：規劃、構圖與底色繪製
• 第二階段：透過色彩和溫度確定結構和氛圍的價值
• 第三階段：精細調整細節，使各元素協調統一，突顯焦點。

還有一點要記住的是顏料與水的比例要保持一致。我的經驗法則是：第一遍底色要像咖啡或茶一樣濃稠，加適量的水。第二遍底色則要用乳狀的顏料，減少水量，增加顏料用量（濕畫法能畫出柔和的邊緣）。最後，勾勒細節時，我直接使用管裝顏料（乾畫法能為人造物體和重要細節勾勒出清晰的邊緣）。要掌握好顏料的沾取量，控制乾濕比例需要一些練習，但你可以先用海綿吸掉一部分顏料，以此來控制水量。不要在清洗畫筆後就直接用半沾水的畫筆開始畫，否則就無法達到所需的濃稠度，畫出來的畫面就會出現很多水花四濺的現象！

最後幾點建議…經常停下來反思你的作品，確保你是從整體上掌握畫面，而不是孤立地處理各個物體。要注重整體的創作，讓畫面在每個階段均衡發展。.

時時提醒自己最初的想法，並自信地揮灑筆觸，以支撐你的意圖。避免像貓舔舐一樣胡亂塗抹，只會弄得一團糟。在你覺得快要完成之前停下來，重新評估作品，並提出一些好的問題來完成它。不要過度修改你的畫作。與其反覆修改，不如保留一些新鮮而富有表現力的瑕疵！相信我。我曾經反覆修改過很多次，那些作品就像幽靈一樣，一直縈繞在我的腦海裡。.

現在，最重要的技巧也是最難的一步……放下工具，離開繪畫！

喬治亞·曼蘇爾的金色風景