Для початку, ось кілька керівних принципів, які слід пам’ятати під час роботи з аквареллю на пленері. Перші п’ятнадцять хвилин вашого малювання є критично важливими для правильного співвідношення ~ складіть план і дотримуйтесь його щодо світлотіней, оскільки світло продовжуватиме змінюватися, коли ви малюєте на вулиці ~ не намагайтеся наздоганяти світло, інакше ви ніколи не закінчите!
- Плануйте зберегти свій білий одяг та освітлення
- Малюйте від світла до темного та зверху вниз
- Намалюйте фон, потім середній план, а потім передній план
- Почніть з широких мазків, перш ніж переходити до деталей, використовуючи найбільший пензель якомога довше.
Це не абсолютні правила, які можна скоригувати відповідно до вашої ситуації та теми, але ці рекомендації допоможуть вам розпочати та проведуть вас через процес, сформувавши план і маючи мету. Планування особливо важливе для роботи на пленері, оскільки під час роботи над картиною існує обмежений час для роботи.
1. Чітко поясніть, що вас привабило у вашому об'єкті
Якщо ви можете чітко сформулювати свою мету та те, що хочете висловити на цьому етапі, ви значно попереду! Наприклад: “Мені подобається, як сонце відбиває золоте світло на воді”. Запишіть це поруч зі своєю картиною, щоб нагадувати собі.
2. Поділ простору – це те, як ми розповідаємо нашу історію
Ми можемо прийняти деякі управлінські рішення на самому початку, які важливі для розповіді нашої історії. Питання, які варто собі поставити:
- Ця картина більше про землю чи про небо?
- Чи є низький чи високий горизонт?
- Де ваша точка опори?
- Звідки береться ваше джерело світла – тепле чи холодне?
- Знайдіть свої лампи та залиште їх увімкненими, а білі, які вам потрібні, збережіть на потім.
3. Шукайте чотири площини світла
- Небесний літак зазвичай має найлегше значення
- Площина землі трохи темніша
- Похилий план (наприклад, пагорби) зазвичай знову темніший
- Вертикальна площина (наприклад, дерева) майже завжди найтемніша
4. Спростіть сцену
Як спростити план, коли все виглядає таким складним? Розбийте все на форми та значення. Знайдіть свої темні ділянки, примружившись ~ це ефективно блокує все, що ви не можете побачити крізь вії. Якщо ви не бачите це, коли примружуєтесь, не вставляйте це як деталь, навіть якщо знаєте, що вона там є. Це спокусливо, але ми повинні протистояти цьому бажанню бути надто конкретними та зосередитися на об'єднанні темних ділянок у великі форми та значення. Об'єднуючи темні ділянки, ви можете спростити свої форми та пов'язати їх, щоб створити більший ефект.
Визначте свої темні та світлі форми та поділ позитивного та негативного простору. Це ключ до створення структури вашої картини з відповідним поділом простору. Урізноманітните свої форми, щоб не було нудно ~ різноманітність – це родзинка життя, і ви тут дизайнер! Створіть кілька цікавих форм і візерунків, але не забагато, інакше це не досягне бажаного спрощення.
Перетинайте фізичні межі об'єктів, пов'язуючи об'єкт з його тінню. Намагайтеся не зосереджуватися на назві форми, а радше уявіть її як темний, середній тон або світлий колір. Інакше ваш вербальний та логічний мозок захоче взяти під контроль. Назва “дерево” або “будинок” заважає вам правильно відтворити ці критичні зв'язки та відносини в просторовій частині мозку, що ускладнює бачення абстрактних закономірностей та значень.
Існує кілька способів спростити цей процес. У студії я друкую як кольорову, так і чорно-білу версії своєї фотографії, щоб побачити різницю в тональності. У польових умовах я створюю ескіз-мініатюру лише з двома-трьома тональностями, який буде картою території, яку ви збираєтеся намалювати.
5. Перегляньте сцену за допомогою окулярів з червоними лінзами або фільтра камери телефону.
Це запобігає плутанині з кольором. Червоний фільтр вибиває колір, і ви бачите лише значення, що полегшує розгляд світлих, середніх тонів і темних форм, на які ви розіб'єте його для спрощення.
Якщо ключем до нерухомості є “розташування, розташування і ще раз розташування”, то ключем до акварелі є “цінність, цінність і ще раз цінність”. Більшість акварельних картин, які не працюють, мають проблему з неправильними значеннями. Переконайтеся, що ви можете чітко визначити принаймні 3 тональні значення – світлий, середній тон і темний. Це може бути найважливішим кроком для успішної підготовки вашої картини – отримання правильних форм і значень створює структуру та каркас, які утримуватимуть вашу картину разом. Як тільки ви зробите це правильно, ви зможете розслабитися у спонтанності чудового потоку середовища, але ваше планування зробить це набагато легшим!
6. Використовуйте правило третин, щоб створити захопливу композицію за задумом
Розділіть сцену на частини у співвідношенні 1/3 до 2/3 за домінуванням. Наприклад – світлі до темних, теплі до холодних, активні до пасивних областей, жирні до м’яких текстур, небо до землі. Головне – не мати двох рівних половин чогось, оскільки ваш глядач буде спантеличений тим, яка половина важливіша. Обираючи правило третин, ви повідомляєте глядачеві, що вважаєте важливішим. Ви чітко даєте зрозуміти, що хочете донести своєю картиною.
7. Дизайн для максимального ефекту шляхом перебільшення, маніпулювання та редагування
Використовуйте ці інструменти, щоб створити шлях для ока, який веде глядача до вашої роботи та крізь неї. Перевірте наявність недоліків дизайну на цьому ранньому етапі, переглянувши її через видошукач камери, щоб отримати об'єктивність і переконатися, що все працює як єдине ціле.
8. Зробіть вільний малюнок олівцем легким дотиком
Тримайте олівець вільно, щоб не затягувати його занадто швидко. Опустіть скелет, щоб можна було додати плоть і кістки аквареллю. Не витрачайте час на зациклення на деталях на цьому етапі, якщо це не критично важливо для вашого дизайну. Ви також можете малювати фарбами, які залишаться більш рідкими та вільними. Правильно сформулюйте основну структуру форми, і ви зможете потурбуватися про деталі в самому кінці. Іншими словами, спечіть торт, перш ніж покривати його глазур'ю!
9. Створіть колірну гармонію
Я рекомендую використовувати обмежену палітру. У міру того, як ваші знання про кольори зростатимуть, ви зможете додавати та експериментувати з більшою кількістю відтінків. Просто пам’ятайте цей важливий факт: використання однієї й тієї ж групи кольорів створює гармонію у вашій картині. Найголовніше, що я рекомендую, це розташовувати кольори теплими з одного боку та холодними з іншого. Таким чином, ви зрозумієте температуру ваших сумішей, і вам буде легше підігрівати або охолоджувати свою картину за потреби. Уявіть собі теплі кольори як сонце з жовтою основою, а холодні кольори мають блакитну основу, як океан.
Мені подобається розташовувати кольори у круговій палітрі відповідно до колірного кола, щоб було дуже чітко видно, які з них розташовані навпроти один одного. Це навчить вас, як змішувати додаткові кольори, щоб створювати гармонійні нейтральні відтінки, які зроблять ваші картини співучими! Ще один важливий момент полягає в тому, що акварель зазвичай висихає на кілька тонів світліше, ніж у мокрому стані, тому враховуйте це та робіть темні кольори темнішими, ніж, на вашу думку, вони повинні бути, щоб компенсувати це.
Зберігайте простоту, поки не зрозумієте змішування кольорів глибше. Якщо ваші значення правильні, кольори працюватимуть. Як і в житті, якщо ви правильно вкажете значення… решта легко!
10. Малюйте від щирого серця
Висловлюйте свої почуття, які викликає у вас сцена, замість того, щоб турбуватися про технічну майстерність. Зазвичай я пишу свої картини за три проходи або розмивки. Робіть розмивки шарами, причому перший прохід зберігає білі кольори та додає вищі тональності/світліші значення (фото 1-2). Другий прохід задає форму та цінність (фото 3-4).
Фото 1
Фото 2
Фото 3
Фото 4
Фото 5
Третій прохід – це момент, коли ви можете по-справжньому зайнятися налаштуванням та доопрацюванням усього, що забажаєте. Зробіть так, щоб ці деталі говорили вашою мовою та повністю виражали вашу історію! Ці каліграфічні штрихи та цікаві орнаменти приводять глядача до вашої основної точки зору, залишаючи йому чітке уявлення про вашу ідею.
Просто пам'ятайте загальний процес:
- Етап 1: Планування, композиція та підмальовування
- Етап 2: Визначення значень для структури та настрою за допомогою кольору та температури
- Етап 3: Точне налаштування деталей для об'єднання елементів та перетворення зірки на центральний елемент
Ще одна річ, яку слід пам’ятати, це важливість узгодженості співвідношення фарби та води. Ось моє загальне правило: перше змивання має консистенцію кави або чаю з достатньою кількістю води. Потім, для другого проходу, я використовую кремоподібну консистенцію з меншою кількістю води та більшою кількістю фарби («мокре по мокрому» дає м’які краї). Для остаточних акцентів я використовую фарбу прямо з тюбика («мокре по сухому» дає чіткі краї для штучних об’єктів та важливих деталей). Правильне завантаження пензля для контролю співвідношення «мокре» та «сухе» вимагає трохи практики, але ви можете контролювати кількість води, спочатку зливаючи частину вологи на губку. Не починайте з пензля, вже наполовину наповненого водою після його ополіскування, інакше ви не отримаєте потрібної консистенції, і у вас будуть проблеми з великою кількістю цвітної капусти на вашій картині!
Кілька заключних думок… частіше відходьте від своєї роботи, щоб переконатися, що ви працюєте над картиною цілісно, а не просто з об’єктами окремо. Працюйте над усією картиною, щоб вона розвивалася на кожному етапі збалансовано.
Постійно нагадуйте собі про свою початкову ідею та робіть впевнені штрихи, які підтверджують цей намір. Уникайте штрихів, що “лижуть котячу шерсть”, які створюють брудний безлад. Зупиніться, перш ніж подумаєте, що ви, можливо, закінчили, щоб переоцінити та поставити хороші запитання, щоб завершити роботу. Не перевантажуйте свою картину. Краще залишити її з кількома недосконалостями, які є свіжими та виразними, ніж потім виснажити її до смерті! Повірте мені. Я виснажив багато недоліків, і вони як привиди, що переслідують мене під ліжком.
А тепер найважливіша порада і найскладніший крок з усіх… відкладіть інструменти та відійдіть від малювання!
Золотий пейзаж Джорджії Мансур
