Para empezar, aquí tienes algunos principios básicos que debes tener en cuenta al pintar con acuarela al aire libre. Los primeros quince minutos de tu pintura son cruciales para lograr las relaciones adecuadas: elabora un plan y síguelo para los patrones de luz y sombra, ya que la luz cambiará constantemente al pintar al aire libre. ¡No intentes perseguir la luz o nunca terminarás!

• Planifica ahorrar en ropa blanca y luces
• Pinta de claro a oscuro y de arriba abajo.
• Pinta el fondo, luego el plano medio y finalmente el primer plano.
• Comience con pinceladas amplias antes de pasar a los detalles, utilizando su pincel más grande durante el mayor tiempo posible.

Estas no son reglas absolutas y pueden ajustarse a tu situación y temática, pero estas pautas te servirán de punto de partida y te guiarán durante el proceso con un plan y un propósito. La planificación es fundamental, sobre todo en la pintura al aire libre, ya que el tiempo para trabajar mientras la pintura está activa es limitado.

1. Ten claro qué te atrajo de tu tema.
Si en esta etapa logras definir claramente tu enfoque y lo que quieres expresar, ¡ya llevas mucha ventaja! Por ejemplo: “Me encanta cómo el sol refleja la luz dorada en el agua”. Anótalo junto a tu cuadro para que te sirva de recordatorio.

2. La división del espacio es la forma en que contamos nuestra historia.
Podemos tomar algunas decisiones ejecutivas desde el principio que son importantes para contar nuestra historia. Preguntas que debes hacerte:

• ¿Esta pintura trata más sobre la tierra o sobre el cielo?
• ¿Existe un horizonte bajo o alto?
• ¿Cuál es tu punto focal?
• ¿De dónde proviene la fuente de luz? ¿Es luz cálida o fría?
• Localiza tus luces y déjalas encendidas, y guarda las luces blancas que quieras para más tarde.

3. Busca los cuatro planos de luz.

• El avión del cielo suele ser el más ligero.
• El plano del suelo es un poco más oscuro.
• El plano inclinado (piensa en colinas) suele ser más oscuro.
• El plano vertical (piensa en los árboles) es casi siempre el más oscuro.

4. Simplifica la escena.
¿Cómo simplificamos el plan cuando todo parece tan complicado? Dividimos todo en formas y valores. Encuentra tus tonos oscuros entrecerrando los ojos; esto bloquea eficazmente todo lo que no puedes ver a través de tus pestañas. Si no lo ves al entrecerrar los ojos, no lo incluyas como si fuera un detalle, aunque sepas que está ahí. Es tentador, pero debemos resistir la tentación de ser demasiado específicos por ahora y concentrarnos en agrupar los tonos oscuros en grandes formas y valores. Al agrupar los tonos oscuros, puedes simplificar las formas y conectarlas para crear un mayor impacto.

Identifica las formas claras y oscuras, así como la división entre espacio positivo y negativo. Esto es fundamental para estructurar tu pintura con una distribución espacial adecuada. Varía las formas para que no resulte monótono; la variedad es la clave, ¡y tú eres el diseñador! Crea algunas formas y patrones interesantes, pero no demasiados, o no lograrás la simplicidad que buscas.

Atraviesa los límites físicos de los objetos vinculándolos con su sombra. Intenta no centrarte en el nombre de la forma, sino en su valor oscuro, medio o claro. De lo contrario, tu cerebro verbal y lógico intentará tomar el control. Llamarla "árbol" o "casa" te impide establecer esas conexiones y relaciones cruciales en la parte espacial del cerebro, lo que dificulta la percepción de los patrones y valores abstractos.

Hay varias maneras de facilitar este proceso. En el estudio, imprimo versiones en color y en blanco y negro de mi fotografía para apreciar las diferencias de valor tonal. En el campo, creo un boceto preliminar con solo dos o tres valores que servirá de guía para el territorio que voy a pintar.

5. Observa la escena con gafas de lentes rojos o con el filtro de la cámara de tu teléfono. 
Esto evita confusiones con el color. El filtro rojo elimina el color y solo se ven los valores, lo que facilita la visualización de las formas claras, medias y oscuras en las que se descompondrá para simplificarlo.

Si la clave en el sector inmobiliario es la ubicación, la clave en la acuarela es el valor. La mayoría de las acuarelas que no funcionan tienen problemas con los valores tonales. Asegúrate de identificar claramente al menos tres valores tonales: claro, medio y oscuro. Este podría ser el paso más importante para que tu pintura sea un éxito: definir las formas y los valores adecuados crea la estructura y el marco que darán cohesión a tu obra. Una vez que lo logres, podrás relajarte y disfrutar de la fluidez de la técnica, ¡pero tu planificación te lo facilitará enormemente!

6. Utilice la regla de los tercios para crear una composición atractiva mediante el diseño.
Divide la escena en proporciones de 1/3 a 2/3 según su predominio. Por ejemplo: de claro a oscuro, de cálido a frío, de áreas activas a pasivas, de texturas marcadas a suaves, del cielo a la tierra. La clave es no tener dos mitades iguales de nada, ya que el espectador se confundirá sobre cuál mitad es más importante. Al elegir la regla de los tercios, le indicas al espectador qué consideras más importante. Transmites un mensaje claro sobre lo que quieres comunicar con tu pintura.

7. Diseña para lograr el máximo impacto mediante la exageración, la manipulación y la edición.
Utiliza estas herramientas para crear un recorrido visual que guíe al espectador a través de tu obra. Comprueba si hay fallos de diseño en esta fase inicial observando a través del visor de tu cámara para obtener objetividad y comprobar si funciona correctamente en su conjunto.

8. Haz un boceto a lápiz suelto con un toque ligero.
Sujeta el lápiz con suavidad para evitar apretarlo demasiado rápido. Dibuja la estructura básica para poder añadir la textura con acuarela. No pierdas el tiempo obsesionándote con los detalles en esta etapa, a menos que sean cruciales para tu diseño. También puedes dibujar con pintura, que será más fluida y libre. Define bien la forma principal y podrás ocuparte de los detalles al final. En otras palabras, ¡prepara el pastel antes de decorarlo!

9. Crea armonía de color
Recomiendo usar una paleta limitada. A medida que mejore tu conocimiento del color, podrás añadir y experimentar con más tonalidades. Recuerda este dato importante: usar el mismo grupo de colores crea armonía en tu pintura. Lo más importante que recomiendo es organizar los colores colocando los cálidos a un lado y los fríos al otro. De esta manera, comprenderás la temperatura de tus mezclas y te resultará más fácil ajustar la temperatura de tu pintura según sea necesario. Piensa en los colores cálidos como el sol con una base amarilla y en los colores fríos con una base azul, como el océano.

Me gusta organizar mis colores en una paleta circular según el círculo cromático, para que quede muy claro cuáles son opuestos. Esto te enseña a mezclar colores complementarios para crear neutros armoniosos que realzan tus pinturas. Otro punto importante es que la acuarela generalmente se seca un par de tonos más claros que cuando está húmeda, así que tenlo en cuenta y oscurece los tonos oscuros más de lo que crees que deberían para compensar.

Mantén la sencillez hasta que comprendas mejor la mezcla de colores. Si los valores son correctos, los colores funcionarán. Como en la vida, si aciertas con los valores… ¡lo demás es fácil!

10. Pinta con el corazón.
Expresa tus emociones en lugar de preocuparte por la perfección técnica. Suelo pintar en tres capas. Aplica las capas en la primera, reservando los blancos para los tonos más claros (fotos 1-2). La segunda capa define la forma y el valor tonal (fotos 3-4).

Foto 1

Foto 2

Foto 3

Foto 4

Foto 5

En la tercera revisión, puedes dar rienda suelta a tu creatividad y perfeccionar cada detalle. ¡Haz que esos detalles reflejen tu personalidad y expresen plenamente tu historia! Esos toques caligráficos y adornos interesantes guían al espectador hacia el punto central, ofreciéndole una clara comprensión de tu idea.

Recuerda el proceso general:

• Etapa 1: Planificación, composición y pintura base
• Etapa 2: Determinación de valores para la estructura y el estado de ánimo a través del color y la temperatura.
• Etapa 3: Perfeccionar los detalles para unificar los elementos y convertir el punto focal en la estrella.

Otro aspecto importante a tener en cuenta es la consistencia en la proporción de pintura y agua. Mi regla general es la siguiente: la primera capa tiene una consistencia similar a la del café o el té, con bastante agua. Para la segunda capa, uso una consistencia cremosa con menos agua y más pintura (la técnica húmedo sobre húmedo crea bordes suaves). Para los detalles finales, uso la pintura directamente del tubo (la técnica húmedo sobre seco crea bordes nítidos para objetos y detalles importantes). Cargar el pincel correctamente para controlar la proporción de húmedo a seco requiere práctica, pero puedes controlar la cantidad de agua transfiriendo parte de la humedad a una esponja. No empieces con un pincel medio lleno de agua después de enjuagarlo, o no conseguirás la consistencia necesaria y tendrás problemas con el efecto de "flor de coliflor" en tu pintura.

Algunas reflexiones finales… aléjese de su trabajo con frecuencia para asegurarse de que está abordando la pintura de forma integral y no solo con objetos aislados. Trabaje la obra en su conjunto para que se desarrolle de manera equilibrada en cada etapa.

Recuerda siempre tu idea original y da pinceladas seguras que la apoyen. Evita las pinceladas superficiales que solo crean un desastre. Detente antes de pensar que has terminado para reevaluar y hacerte preguntas pertinentes para darle el toque final. No sobrecargues tu pintura. Es mejor dejarla con algunas imperfecciones frescas y expresivas que machacarla hasta la saciedad. Créeme, he machacado muchas y son como fantasmas que me persiguen debajo de la cama.

Y ahora, el consejo más importante y el paso más difícil de todos… ¡deja las herramientas y aléjate de la pintura!

Paisaje dorado de Georgia Mansur