Nhiều bức tranh của tôi bắt đầu bằng một bức ảnh được bố cục cẩn thận, từ đó tôi thiết kế bức tranh. Tôi vẽ phác thảo đường viền tương đối đơn giản bằng bút chì và thường sử dụng bảng màu khá hạn chế.

Tuy nhiên, trong quá trình sáng tạo, không có gì là cố định. Nhiều khi tôi nhận thấy chủ đề phù hợp với một kỹ thuật vẽ khác và cách sử dụng màu sắc ít bị gò bó hơn. Sẽ khá tẻ nhạt và hạn chế nếu tôi tiếp cận chủ đề lá mùa thu theo cách được lên kế hoạch kỹ lưỡng như đã đề cập ở trên. Bên cạnh việc chủ đề quyết định cách tiếp cận, tôi cũng để tâm trạng và cảm hứng dẫn dắt mình.

Với chủ đề này, một khung cảnh mùa thu tuyệt vời tràn ngập màu sắc và những sắc độ tương phản, bức ảnh tham khảo chỉ là điểm khởi đầu cho nhịp điệu, màu sắc và kết cấu mà tôi muốn truyền tải đến người xem. Trong bức tranh này, tôi không cảm thấy cần thiết phải vẽ phác thảo và để cho màu vẽ dẫn dắt. Chủ đề này như nói với tôi, “Hãy thoải mái và thỏa sức sáng tạo với màu vẽ!” Tôi có thể sử dụng mọi màu sắc trên bảng màu của mình mà gợi cho tôi cảm giác về mùa thu!

Tôi bắt đầu trên giấy ướt đẫm (cả hai mặt), sau đó vẩy màu, phun màu, dùng miếng bọt biển và khắc hình ảnh. Bằng cách kết hợp trí tưởng tượng của mình, được khơi gợi từ một bức ảnh và dẫn dắt bởi những gì hiện ra trước mắt, bức tranh của tôi dần hình thành.

Bản demo này đã phát triển theo đúng cách đó và tôi đã ghi lại quá trình khi tôi và bức tranh cùng nhau sáng tác. Sự hợp tác giữa màu vẽ, giấy, nước và sự đóng góp của tôi là một hành trình thú vị dẫn đến một kết quả viên mãn. Tôi hy vọng bạn cũng sẽ thử trải nghiệm điều tương tự với tôi. Tôi sẽ hướng dẫn bạn từng bước.

Quá trình

1. Tôi dùng một miếng bìa cứng dày ½ inch, lớn hơn giấy một chút, làm giá đỡ cho giấy vẽ màu nước ép lạnh 140#. Đừng gắn giấy vào bìa cứng ngay bây giờ. Nếu cần làm ướt lại các cạnh trong quá trình vẽ lớp nền, bạn có thể nhấc giấy lên và xịt nước vào mặt dưới để không làm ảnh hưởng đến hình ảnh bề mặt.

2. Dùng cọ lớn, phẳng làm ướt cả hai mặt giấy để nước thấm sâu và phân bố đều. Cho nhiều nước vào, làm ướt mặt trước và mặt sau của giấy nhiều lần sao cho giấy hấp thụ nước khi bạn thêm nước vào.

3. Giữ cho giấy luôn ẩm và bóng trong ít nhất 10-15 phút.

4. Hãy đảm bảo mặt trước hướng lên trên khi bạn chuẩn bị sơn. Để cho bề mặt mất đi độ bóng rồi làm ướt lại một lần nữa. Đây là bước quan trọng trong việc chuẩn bị bề mặt và giúp bạn có thời gian làm việc tối đa.

5. Khi bề mặt đã thực sự ướt, hãy nghiêng tấm ván và để nước thừa chảy hết. Phân bố độ ẩm đều là một trong những chìa khóa thành công!

Đây là kế hoạch tấn công của tôi!

Tôi bắt đầu vẽ hầu hết các bức tranh phong cảnh từ hậu cảnh, trung cảnh đến tiền cảnh. Độ đậm nhạt tăng dần từ sáng đến trung bình đến tối, và từ các cạnh mềm mại, mờ nhạt đến sắc nét, rồi đến cứng cáp. Tôi phát triển các hình khối từ lớn đến trung bình đến nhỏ. Điểm nhấn chính được hé lộ vào cuối quá trình vẽ.

Hãy luôn sẵn sàng thay đổi kế hoạch và hướng đi của mình, vì bức tranh có thể có những ý tưởng riêng về nơi nó muốn dẫn bạn đến. Chúc bạn vui vẻ!

Dùng cọ dẹt một inch của bạn, nhặt... Xanh Verditer trộn với Xanh coban hoặc Xanh lam ngọc; Dùng màu xanh lam phủ lên phần ba trên cùng của bức tranh để vẽ bầu trời. Các cạnh nên mềm mại và không rõ nét.

Với các lớp rửa có mật độ trung bình Aureolin, Nâu đất thô Và Vàng Quinacridone, Tạo ra những hình khối lỏng lẻo, tạo thành hình chữ S ở phần giữa của bức tranh.

Hãy để các lớp màu hòa quyện trên giấy và thay đổi độ đậm nhạt của chúng, sử dụng các mảng màu nhỏ, vừa và lớn ở những nơi có cây rụng lá.

Sử dụng một miếng bọt biển tự nhiên có kết cấu thô (hơi ẩm), thêm những điểm nhấn... Xanh lá cây Và Vàng xanh ở một số khu vực. Đặt một màu lên trên màu khác, để chúng tự trộn lẫn trên giấy một cách nhẹ nhàng.

Với cọ tròn #14, lấy màu trực tiếp từ các ô đựng màu và thoa (không pha loãng) lên giấy. Tôi đã chọn Màu cam vĩnh cửu, Alizarin Crimson, Quinacridone màu cam cháy Và Quinacridone Burnt Scarlet. Hãy thử sử dụng những nét cọ ngắn, dứt khoát.

Không cần rửa lại giữa các màu và để cho màu trộn lẫn trên giấy ướt.

Nếu các sắc độ không hòa quyện vào nhau, một chút sương nước từ bình xịt có thể giúp mọi thứ chuyển động trở lại. Ở giai đoạn này, các giá trị sáng và trung bình nên chiếm ưu thế và các hình dạng ngẫu nhiên sẽ bắt đầu trông giống như cây cối và tán lá bị mờ. Nhớ tạo một số mảng màu loang lổ cho các chi tiết lộn xộn ở tiền cảnh để chúng trông giống như bụi cây và cây thấp.

Khi giấy đã mất đi độ bóng nhưng vẫn còn mát và ẩm, các cạnh của lớp sơn sẽ bắt đầu trở nên lởm chởm. Đây là lúc để tạo ra một số mảng màu tối tuyệt đẹp, có tông màu đá quý để đặt vào những khoảng trống giữa các mảng tán lá sáng. Các hỗn hợp màu này có thể được pha trộn trên bảng pha màu rồi thêm vào bức tranh còn ẩm.

Bí quyết để tạo ra những mảng màu tối thật đậm là chọn những màu tối nhất trong bảng màu và dùng càng ít nước càng tốt. Độ sệt của hỗn hợp sơn nên giống như bơ mềm.

Chỉ cần các màu trong suốt, hỗn hợp sẽ không bị đục. Tuy nhiên – hãy thao tác nhanh chóng và đừng khuấy trên giấy!

Hãy nghĩ về sự đa dạng đi đôi với sự lặp lại. Hãy đan xen những gam màu tối như những sợi chỉ trong một tấm thảm. Những sự kết hợp màu tối yêu thích của tôi là: Pthalo Blue Và Xanh lá cây cho màu xanh ngọc đậm (trung hòa bằng Alizarin Crimson), Alizarin Crimson và màu xanh lam Pháp (French Ultramarine) cho màu tím đậm (thêm) Quinacridone màu cam cháy (cho màu trung tính tối).

Hãy thử nghiệm với các sự kết hợp tối màu khác của hai đến ba màu và lặp lại chúng ở những khu vực bạn muốn nhấn mạnh. Thử trộn các màu nóng và màu lạnh với nhau. Các màu đối lập trên vòng tròn màu sắc sẽ cho bạn nhiều lựa chọn màu trung tính tối màu. Hãy chú ý sự khác biệt khi bạn trộn sẵn màu trên bảng pha màu so với khi bạn để chúng tự trộn trên giấy.

Hãy liên tục thay đổi màu sắc, sắc độ và chơi đùa dọc theo các cạnh bằng cách sử dụng những nét cọ phóng khoáng và kỹ thuật vẩy màu. Tôi thấy cọ tròn #14 bằng sợi tự nhiên hoặc sợi pha trộn là phù hợp nhất. Các góc dưới của bức tranh cần độ đậm của màu tối để tạo nền cho khung cảnh và làm nổi bật các màu sáng – hãy nghĩ đến các màu bổ sung!

Sử dụng miếng bọt biển một lần nữa, thoa sơn nguyên chất và chấm nhẹ vào những chỗ giấy ẩm với vài nét chấm thưa. Nếu giấy đủ ẩm, các cạnh sẽ trở nên mờ ảo.

Khi giấy lại mất đi độ bóng, hãy dùng cọ dẹt 2,5 cm (1 inch) sạch và vắt khô để lấy ra một vài cành cây và thân cây nhỏ.

Hãy tô vẽ những khoảng trống ("vẽ những gì không có") giữa các tán lá và thêm một lớp cây thường xanh tối màu phía sau những tán cây mùa thu rực rỡ.

Nếu giấy ẩm, các cạnh của những cây tối màu sẽ trông mờ và lùi về phía sau. Điều này tạo nên một nhịp điệu đối lập tuyệt vời, cũng như chiều sâu cho bức tranh.

Nếu giấy của bạn bị khô quá và các cạnh trông thô ráp (màu vẽ không còn tự lan ra nữa), hãy xịt một ít nước và vẩy màu lên đó, hoặc vẩy màu lên giấy khô rồi xịt nước ngay lên chỗ màu đã vẩy.

Hãy liên tục thay đổi màu sắc và sắc độ, và chơi đùa với các cạnh, nhưng đừng lạm dụng. Điều đó rất thú vị, nhưng hãy nhớ – như Mel Stabin từng nói với tôi, HÃY VẼ MỘT CÁCH TỰ NHIÊN!
Hãy biết khi nào nên dừng lại!

Hãy để phần này nghỉ ngơi rồi đánh giá lại. Khám phá các khả năng của lớp phủ để làm ấm, làm mát hoặc làm nổi bật một khu vực nào đó. Chỉnh sửa và phê bình bức tranh của bạn. Cái gì cần giữ lại, cái gì cần loại bỏ?

Bước cuối cùng trong quá trình vẽ tranh của tôi là cắt một khuôn mẫu và tách những thân cây sáng màu, có cạnh sắc nét ra khỏi những mảng tối đã khô. Việc điều chỉnh này và một chút kỹ thuật vẽ ngược sẽ làm nổi bật khu vực trọng tâm và hoàn thiện bức tranh.

Lời khuyên tốt nhất của tôi là hãy tin tưởng vào quá trình và tận hưởng cuộc phiêu lưu trong việc học hỏi và khám phá những điều kỳ diệu của màu nước!