Veel van mijn schilderijen beginnen met een zorgvuldig gecomponeerde foto, op basis waarvan ik het schilderij ontwerp. Ik maak een relatief eenvoudige contourtekening met potlood en gebruik vaak een vrij beperkt kleurenpalet.

Maar in het creatieve proces staat niets vast. Vaak merk ik dat het onderwerp zich leent voor een heel andere schildertechniek en een minder beperkend kleurgebruik. Het zou voor mij nogal saai en beperkend zijn om het onderwerp herfstbladeren op de hierboven beschreven, goed geplande manier aan te pakken. Naast het onderwerp dat mijn aanpak bepaalt, laat ik me ook leiden door mijn stemming en gevoel.

Bij dit onderwerp, een prachtig herfsttafereel vol kleur en contrasterende waarden, dient de referentiefoto slechts als uitgangspunt voor de ritmes, kleuren en texturen die ik de kijker wil meegeven. Voor dit schilderij vond ik een schets niet nodig en liet ik de verf de leiding nemen. Dit onderwerp zegt als het ware: "Laten we losgaan en lekker met verf smijten!" Ik mag elke kleur op mijn palet gebruiken die voor mij aan de herfst doet denken!

Ik begon op zeer nat papier (aan beide zijden) en bracht vervolgens met spetters, spatten, sponstechnieken en snijwerk afbeeldingen aan. Door mijn verbeelding, geïnspireerd door een foto, en geleid door wat zich aan mij voordoet, te gebruiken, ontvouwt mijn schilderij zich voor mijn ogen.

Deze demonstratie is precies op deze manier tot stand gekomen en ik heb het proces vastgelegd terwijl ik samen met het schilderij werkte. De gezamenlijke samenwerking van verf, papier, water en mijn inbreng was een prettige reis naar een bevredigend resultaat. Ik hoop dat u een soortgelijke reis met mij zult maken. Ik zal het u stap voor stap uitleggen.

Het proces

1. Ik heb een stuk karton van 1,25 cm dik gebruikt, iets groter dan het papier, als ondergrond voor 140# koudgeperst aquarelpapier. Bevestig het papier nog niet aan het karton. Als je de randen tijdens het onderschilderen opnieuw nat moet maken, kun je het papier optillen en eronder met water besproeien, zodat je de afbeelding op het oppervlak niet beschadigt.

2. Maak beide zijden van het papier nat met een grote, platte kwast voor maximale penetratie en een gelijkmatige verdeling van het vocht. Breng ruim water aan en bevochtig de voor- en achterkant van het papier meerdere keren, zodat het papier het water absorbeert naarmate u meer water toevoegt.

3. Houd het papier minstens 10-15 minuten glanzend vochtig.

4. Zorg ervoor dat de voorkant naar boven ligt wanneer u klaar bent om de verf aan te brengen. Laat de verf eerst zijn glans verliezen en maak hem vervolgens nogmaals nat. Dit is een belangrijke stap in de voorbereiding van het oppervlak en geeft u maximale verwerkingstijd.

5. Als het oppervlak echt nat is, kantel dan de plank en laat het overtollige water weglopen. Een gelijkmatige vochtverdeling is essentieel voor een goed resultaat!

Dit is mijn aanvalsplan!

Ik begin bij de meeste landschapsschilderijen met de achtergrond, vervolgens de middengrond en ten slotte de voorgrond. De waarden lopen op van licht naar midden naar donker, en van zachte, diffuse randen naar rafelige, en uiteindelijk harde randen. Ik ontwikkel vormen (massa's) van groot naar middelgroot naar klein. Het middelpunt van de belangstelling wordt pas aan het einde van het proces duidelijk.

Sta open voor het bijstellen van je plannen en richting, want het schilderij heeft misschien wel zijn eigen ideeën over waar het je naartoe wil leiden. Veel plezier!

Gebruik je platte kwast van 2,5 cm om het volgende op te pakken: Verditerblauw gemengd met Kobaltblauw of Hemelsblauw; Breng de blauwe verf aan op het bovenste derde deel van het schilderij voor de lucht. De randen moeten zacht en vaag zijn.

Met middeldichte wassingen van Aureolin, Rauwe Sienna En Quinacridon-goud, creëer losse vormen die een S-patroon vormen in het middelste derde deel van het schilderij.

Laat de verflagen zich op het papier vermengen en varieer de intensiteit van de kleuren, door kleine, middelgrote en grote vlakken te gebruiken op de plekken waar loofbomen moeten verschijnen.

Gebruik een ruwe, natuurlijke spons (licht vochtig) om accenten aan te brengen van Sapgroen En Groen Goud naar sommige gedeeltes. Breng de kleuren over elkaar aan en laat ze zachtjes in elkaar overlopen op het papier.

Gebruik je ronde penseel #14 om rechtstreeks verf uit de verfpotjes te halen en (onverdund) op het papier aan te brengen. Ik koos ervoor om... Permanent Oranje, Alizarinekarmijn, Quinacridone Gebrande Oranje En Quinacridone Verbrand Scharlaken. Probeer korte, staccato penseelstreken te gebruiken.

Spoel het papier niet af tussen de verschillende kleuren en laat de verf op het natte papier intrekken.

Als de kleuren niet mengen, kan een fijne nevel uit een spuitflesje de boel weer op gang brengen. Op dit punt zouden lichte en middentinten moeten overheersen en zouden willekeurige vormen eruit moeten zien als onscherpe bomen en bladeren. Vergeet niet om wat rommel op de voorgrond te creëren die op struiken en lage begroeiing lijkt.

Wanneer het papier zijn glans heeft verloren, maar nog koel en vochtig is, zullen de verfranden rafelig worden. Dit is het moment om prachtige, rijke, juweelachtige donkere tinten te creëren om de ruimtes tussen het lichte bladwerk op te vullen. Deze mengsels kunnen op het palet worden gemengd en vervolgens aan het vochtige schilderij worden toegevoegd.

De truc voor echt diepe, donkere tinten is om de donkerste kleuren op het palet te kiezen en zo min mogelijk water te gebruiken. De consistentie van het verfmengsel moet lijken op zachte boter.

Zolang de kleuren transparant zijn, zal het mengsel niet troebel worden. Maar – werk snel en roer niet op het papier!

Denk aan variatie met herhaling. Verwerk de donkere tinten als draden in een wandtapijt. Mijn favoriete combinaties voor donkere kleuren zijn: Ftaloblauw En Sapgroen voor een donkerblauwgroen (neutraliseren met Alizarinekarmijn), Alizarinekarmijn en Frans ultramarijn voor een dieppaarse kleur (voeg toe Quinacridone Gebrande Oranje (voor donker neutraal).

Experimenteer met andere donkere combinaties van twee tot drie kleuren en laat deze terugkomen in de gebieden die je wilt accentueren. Probeer warme en koele kleuren te mengen. Tegengestelde kleuren op de kleurencirkel bieden een grote verscheidenheid aan donkere, neutrale kleuren. Merk het verschil op tussen het vooraf mengen van kleuren op het palet en het mengen ervan op het papier.

Wissel kleuren en waarden af en speel langs de randen met fantasievolle penseelstreken en spettertechnieken. Ik vind dat de ronde kwast #14 met natuurlijke of gemengde vezels het beste werkt. De onderste hoeken van het schilderij hebben de zwaarte van de donkere tinten nodig om de scène te aarden en de lichte tinten te laten opvallen – denk aan complementaire kleuren!

Gebruik de spons opnieuw om pure verf aan te brengen en stip de vochtige gedeelten lichtjes aan met een paar spaarzame aanrakingen. Als het papier vochtig genoeg is, zullen er wazige randen ontstaan.

Als het papier zijn glans weer verliest, verwijder dan een paar lichte boomstammen en takken met een platte kwast van 2,5 cm, die schoon en goed uitgewrongen is.

Schilder negatieve ruimtes ("schilder wat er niet is") tussen de bladermassa's en voeg een achtergrond van donkere groenblijvende bomen toe achter de heldere herfstbomen.

Als het papier vochtig is, zullen de randen van de donkere bomen wazig lijken en naar de achtergrond verdwijnen. Dit zorgt voor een prachtig contrastritme en diepte.

Als je papier te veel opdroogt en de randen er hard uitzien (de verf vloeit niet meer vanzelf uit), besproei het dan lichtjes met water en spetter er verf op, of spetter verf op het droge papier en besproei de gespatte verf direct daarna lichtjes.

Wissel kleuren en tinten af en speel met de randen, maar overdrijf het niet. Het is ontzettend leuk, maar onthoud – zoals Mel Stabin me ooit vertelde: verf al dente!
Weet wanneer je moet stoppen!

Laat dit deel even rusten en evalueer het daarna. Verken de mogelijkheden van glazuur om een gebied warmer, koeler of intenser te maken. Pas je schilderij aan en geef er feedback op. Wat moet blijven, wat moet er weg?

De laatste stap in mijn schilderij was het uitsnijden van een sjabloon en het accentueren van lichte, scherp afgebakende boomstammen in de inmiddels opgedroogde, donkere gedeelten. Deze aanpassing, samen met wat extra negatieve belichting, zorgt ervoor dat het focuspunt opvalt en maakt het schilderij af.

Mijn beste advies: vertrouw op het proces en geniet van het avontuur tijdens het leren en ontdekken van de wonderen van aquarel!