Ik heb een deel van een verroeste metalen trap geschilderd die ik erg interessant vond voor deze aquarel-tutorial – het heet Het leven kan een strijd zijn..
Roestige voorwerpen zijn mooi, maar ze stralen ook een zekere melancholie uit. Ze verwijzen naar een vroeger tijdperk, vol leven en hopelijk vreugdevolle momenten, maar vandaag de dag lijken ze droevig. Toch kan men er schoonheid in zien, mits ze op een manier worden afgebeeld die ze laat opvallen. Het is een kwestie van compositie en het kiezen van de juiste contrasten en waardeverhoudingen.
Stap 1
Ik begin met een warme onderlaag, meestal geel en lichtrood. Dit verbindt de aquarelverf en geeft een warm effect, zelfs in koelere en donkere gedeelten. In dit geval was de dominante kleur in mijn onderlaag... Nieuwe Gamboge.
Vervolgens begin ik stap voor stap de lokale kleuren vast te stellen. Ik werk in meerdere lagen, dus ik ben erg geduldig en streef niet te snel naar de uiteindelijke kleuren en waarden.
Er is al een indicatie van textuur aanwezig.
Stap 2
Ik schilder zorgvuldig rond de gebieden die bestemd zijn voor de metaalaccenten. Geleidelijk bouw ik een achtergrond op met donkerdere tinten, met behulp van verschillende blauwtinten., Maanlicht en zeker Keizerlijk paars, wat donkere plekken absoluut lichter maakt en ze tot leven brengt.
Stap 3
Ik geef meer diepte aan de algehele structuur door geleidelijk donkerdere vormen te schilderen. Ook begin ik te werken aan de metalen onderdelen van de trap, waarbij ik gebruik maak van Gebrande Sienna En Quinacridon-goud, hetzij nat-in-nat of drooggeborsteld.
Stap 4
Door in verschillende gedeelten te schilderen, de een na de ander, en me met de aquarelverf te bewegen, voeg ik steeds meer elementen toe. Doornroosje Turkoois. Ik blijf de donkere tinten opbouwen, waardoor de prominente metalen delen meer opvallen. Ik werk ook verder aan het definiëren van de textuur van het hout. Het gebruik van Maanlicht, Schaduwviolet En Keizerlijk paars Zorg ervoor dat de lichtere gedeelten oplichten in het zonlicht.
Stap 5
Ik voeg nog meer textuur toe en ga steeds donkerder te werk. Ik stop regelmatig om elk gebied te beoordelen. Ik schilder geduldig in vele lagen, zonder te forceren, terwijl ik probeer de metalen accenten extra te benadrukken. Dat is het doel, alles moet in die richting werken – meer textuur op het metaal. Ik breng ook lagen aan op de muur aan de achterkant.
Stap 6
Ik werk het schilderij af met iets meer textuur en ik maak de achtergrond iets minder fel, zodat de aandacht naar de highlights wordt getrokken.
Ik leg de nadruk op textuur in mijn werk. Ik wil de verschillende effecten van de tijd op metaal, hout en muur kunnen weergeven. Een goede variatie aan transparante en dekkende kleuren, korreligheid en zeker lichtechtheid zijn erg belangrijk voor mij. Toen ik de aquarelverf van Daniel Smith ontdekte, wist ik dat ik alles had wat ik nodig had. Een geweldig kleurenpalet dat consistent is, tube na tube.”
Hier is de volledige lijst met kleuren die ik in het schilderij heb gebruikt:
Nieuwe Gamboge
Quinacridon-goud
Rauwe Sienna
Gebrande Sienna
Echte Piemontite
Echte hematiet
Keizerlijk paars
Maanlicht
Schaduwviolet
Maya donkerblauw
Hemelsblauw
Doornroosje Turkoois
Maanzwart
