J'ai peint une partie d'un escalier en métal rouillé que j'ai trouvé très intéressant pour ce tutoriel d'aquarelle – il s'appelle La vie peut être un combat..

Les objets rouillés sont beaux, mais ils évoquent aussi une certaine mélancolie. Ils sont les témoins d'une époque révolue, pleine de vie et, espérons-le, de moments joyeux, mais qui aujourd'hui semble triste. Pourtant, on peut y percevoir leur beauté, pourvu qu'ils soient mis en valeur. Il s'agit alors de composer et de choisir les contrastes et les rapports de valeurs appropriés.

Étape 1
Je commence par une sous-couche aux couleurs chaudes, généralement des jaunes et des rouges clairs. Cela unifie l'aquarelle et donne un effet chaleureux même dans les zones plus froides et plus sombres. Dans ce cas précis, la couleur dominante de ma sous-couche était… Nouveau Gamboge.

Ensuite, je commence à définir les couleurs locales progressivement. Je travaille par couches successives, ce qui me permet d'être très patient et de ne pas précipiter les couleurs et les valeurs finales.
On perçoit déjà quelques indications de texture.

Étape 2
Je peins soigneusement les contours des zones réservées aux reflets métalliques. Progressivement, je crée un fond aux tons plus foncés, en utilisant plusieurs nuances de bleu., Lueur lunaire et certainement Violet impérial, ce qui éclaircit incontestablement les zones sombres et leur donne vie.

Étape 3
J'accentue la profondeur de la structure générale en peignant progressivement des formes plus sombres. Je commence également à travailler sur les parties métalliques de l'escalier, en utilisant Terre de Sienne brûlée et Quinacridone Or, soit humide sur humide, soit à sec.

Étape 4
En peignant par zones successives, en me déplaçant dans l'aquarelle, j'introduis de nouvelles informations. Turquoise de la Belle au Bois Dormant. Je continue à accentuer les zones sombres, ce qui met davantage en valeur les parties métalliques saillantes. Je travaille également à définir la texture du bois. L'utilisation de Lueur lunaire, Violette Ombre et Violet impérial Faire briller les zones claires au soleil.

Étape 5
J'accentue encore la texture et continue d'assombrir les tons. Je m'arrête fréquemment pour évaluer chaque zone. Je peins patiemment, par couches successives, sans forcer, afin de mettre en valeur les reflets métalliques. C'est l'objectif : tout doit converger vers ce résultat, obtenir plus de texture sur le métal. J'ajoute également des couches sur le mur du fond.

Étape 6
Je termine le tableau en ajoutant un peu plus de texture et en atténuant légèrement l'arrière-plan, afin que le regard soit attiré par les zones de lumière.

Je privilégie la texture dans mon travail. Je souhaite recréer les effets du temps sur le métal, le bois et le mur. Une belle variété de couleurs transparentes et opaques, des qualités de granulation et, bien sûr, une excellente résistance à la lumière sont essentielles pour moi. Lorsque j'ai découvert les aquarelles DANIEL SMITH, j'ai su que j'avais trouvé tout ce qu'il me fallait : une gamme de couleurs exceptionnelles et constantes, tube après tube.”

Voici la liste complète des couleurs que j'ai utilisées dans le tableau :

Nouveau Gamboge
Quinacridone Or
Sienne naturelle
Terre de Sienne brûlée
Piémontite authentique
Hématite véritable
Violet impérial
Lueur lunaire
Violette Ombre
Bleu foncé maya
Bleu céruléen
Turquoise de la Belle au Bois Dormant
Noir lunaire