He pintado parte de una escalera de metal oxidada que me pareció realmente interesante para este tutorial de acuarela; se llama La vida puede ser una lucha.

Los objetos oxidados son hermosos, pero también transmiten cierta melancolía. Son referencias a una época pasada, llena de vida y, con suerte, de momentos alegres, pero hoy parecen tristes. Aun así, se puede apreciar su belleza si se representan de forma que resalten. Se trata de componer y elegir los contrastes y las relaciones de valor adecuados.

Paso 1
Comienzo con una capa base de color cálido, generalmente amarillos y rojos claros. Esto unifica la acuarela y proporciona un efecto cálido incluso en las zonas más frías y oscuras. En este caso, el color dominante en mi capa base fue Nuevo Gamboge.

Luego empiezo a establecer los colores locales paso a paso. Trabajo en muchas capas, así que soy muy paciente y no me apresuro a definir los colores y valores finales.
Ya se aprecian algunos indicios de textura.

Paso 2
Pinto cuidadosamente alrededor de las áreas que están reservadas para los reflejos metálicos. Gradualmente construyo un fondo de valores más oscuros, utilizando varios azules, Resplandor de la luna y ciertamente Púrpura Imperial, lo cual sin duda ilumina las zonas oscuras y les da vida.

Paso 3
Doy más profundidad a la estructura general pintando gradualmente formas más oscuras. También empiezo a trabajar en las partes metálicas de la escalera, utilizando Siena tostada y Oro de quinacridona, ya sea con pincel húmedo o con pincel seco.

Paso 4
Pintando en varias áreas una por una, moviéndome en la acuarela, introduzco más La Bella Durmiente Turquesa. Continúo desarrollando los tonos oscuros, lo que aporta más luz a las partes metálicas prominentes. También trabajo más en definir la textura de la madera. El uso de Resplandor de la luna, Violeta Sombra y Púrpura Imperial Haz que las zonas más claras brillen bajo la luz del sol.

Paso 5
Agrego aún más textura y sigo oscureciendo la pintura. Me detengo con frecuencia para evaluar cada área. Pinto pacientemente en muchas capas, sin forzar las cosas mientras intento resaltar los reflejos metálicos. Este es el objetivo; todo debe ir en esa dirección: más textura en el metal. También agrego capas a la pared del fondo.

Paso 6
Termino la pintura añadiendo un poco más de textura y atenuando ligeramente el fondo, para que la mirada se centre en las zonas iluminadas.

Doy gran importancia a la textura en mi trabajo. Quiero poder recrear los distintos efectos del paso del tiempo en el metal, la madera y la pared. Para mí, es fundamental contar con una buena variedad de colores, tanto transparentes como opacos, diferentes cualidades de granulación y, por supuesto, resistencia a la luz. Cuando descubrí las acuarelas DANIEL SMITH, supe que tenía todo lo que necesitaba. Una gama de colores magnífica y consistente, tubo tras tubo.”

Aquí está la lista completa de colores que utilicé en la pintura:

Nuevo Gamboge
Oro de quinacridona
Siena natural
Siena tostada
Auténtico piemontés
Hematita auténtica
Púrpura Imperial
Resplandor de la luna
Violeta Sombra
Azul oscuro maya
Azul cerúleo
La Bella Durmiente Turquesa
Negro lunar