Muchas de mis pinturas parten de una fotografía cuidadosamente compuesta, a partir de la cual diseño la obra. Realizo un dibujo de contorno relativamente sencillo a lápiz y con frecuencia utilizo una paleta de colores algo limitada.

Sin embargo, en el proceso creativo, nada está escrito en piedra. Muchas veces, el tema se presta a una técnica pictórica muy diferente y a un uso menos restrictivo del color. Me resultaría bastante tedioso y limitante abordar el tema del follaje otoñal de la manera meticulosamente planificada que mencioné anteriormente. Además de que el tema dicte mi enfoque, también me dejo guiar por mi estado de ánimo y mi espíritu.

Con este tema, una maravillosa escena otoñal llena de color y contrastes tonales, la foto de referencia es solo un punto de partida para los ritmos, colores y texturas que deseo transmitir al espectador. En esta pintura no sentí que fuera necesario un dibujo previo y dejé que la pintura me guiara. Este tema me dice: “¡Vamos a soltarnos y a pintar con libertad!”. ¡Quizás use todos los colores de mi paleta que me recuerden al otoño!

Comencé sobre papel muy saturado de agua (por ambos lados) y luego salpiqué, apliqué pinceladas, usé esponjas y tallé imágenes. Al incorporar mi imaginación, inspirada por una fotografía y guiada por lo que se me presenta, mi pintura se despliega ante mí.

Esta demostración se desarrolló exactamente así y grabé el proceso mientras la pintura y yo trabajábamos juntas. La colaboración entre la pintura, el papel, el agua y mi intervención fue un viaje placentero que culminó en una conclusión satisfactoria. Espero que te animes a hacer un viaje similar conmigo. Te lo explicaré paso a paso.

El proceso

1. Utilicé un trozo de cartón de 1,27 cm de grosor, ligeramente más grande que el papel, como soporte para el papel de acuarela 140# de grano fino. No lo pegue al cartón todavía. Si necesita humedecer los bordes durante la imprimación, puede levantar el papel y rociar agua por debajo para no dañar la imagen de la superficie.

2. Humedezca ambos lados del papel con un pincel plano y grande para lograr la máxima penetración y una distribución uniforme de la humedad. Aplique abundante agua y humedezca el papel por ambos lados varias veces para que, a medida que agregue más, el papel absorba el agua.

3. Mantenga el papel húmedo y brillante durante al menos 10-15 minutos.

4. Asegúrate de que la cara frontal esté hacia arriba cuando vayas a aplicar la pintura. Deja que pierda su brillo y luego humedécela una vez más. Este es un paso importante para preparar la superficie y te da el máximo tiempo de trabajo.

5. Cuando la superficie esté muy mojada, incline la tabla y deje que escurra el exceso de agua. ¡Una distribución uniforme de la humedad es clave para el éxito!

¡Aquí está mi plan de ataque!

En la mayoría de mis pinturas de paisajes, empiezo por el fondo, luego el plano medio y finalmente el primer plano. Los valores tonales se construyen desde claros a medios y oscuros, y los bordes, suaves y difusos, se vuelven irregulares y, finalmente, nítidos. Desarrollo las formas (masas) desde grandes a medianas y pequeñas. El centro de interés se revela hacia el final del proceso.

Mantente abierto a cambiar tus planes y tu rumbo, ya que la pintura puede tener sus propias ideas sobre adónde quiere llevarte. ¡Diviértete!

Con tu pincel plano de una pulgada, recoge Azul verditer mezclado con Azul de cobalto o Azul cerúleo; Aplica el color azul en el tercio superior del cuadro para representar el cielo. Los bordes deben ser suaves e indistintos.

Con lavados de densidad media de Aureolina, Siena natural y Oro de quinacridona, crear formas sueltas, formando un patrón en forma de S a través del tercio central de la pintura.

Deja que las aguadas se mezclen sobre el papel y varía la densidad de estos colores, utilizando masas pequeñas, medianas y grandes donde aparecerán los árboles de hoja caduca.

Utilizando una esponja natural de textura rugosa (ligeramente húmeda), agregue toques de Verde savia y Oro verde a algunas de las áreas. Colocando un color sobre otro, deja que se mezclen suavemente sobre el papel.

Con tu pincel redondo #14, toma el color directamente de los depósitos de pintura y colócalo (sin diluir) sobre el papel. Yo elegí Naranja permanente, Carmesí de alizarina, Naranja quemada de quinacridona y Escarlata quemada de quinacridona. Intenta usar pinceladas cortas y entrecortadas.

No enjuagues entre colores y deja que la pintura se mezcle sobre el papel húmedo.

Si no se produce la mezcla, una ligera bruma de agua con un pulverizador puede reactivarla. En este punto, los tonos claros y medios deberían predominar, y las formas aleatorias deberían empezar a parecerse a árboles y follaje desenfocados. Recuerda añadir un moteado a los elementos del primer plano que simularán arbustos y vegetación baja.

Cuando el papel haya perdido su brillo, pero aún esté fresco y húmedo, los bordes de la pintura comenzarán a difuminarse. Este es el momento ideal para crear hermosos tonos oscuros intensos, como piedras preciosas, para rellenar los espacios entre el follaje claro. Estas mezclas se pueden preparar en la paleta y luego añadirlas a la pintura húmeda.

El truco para conseguir tonos oscuros intensos consiste en elegir los colores más oscuros de la paleta y usar la menor cantidad de agua posible. La consistencia de la mezcla de pintura debe ser similar a la de la mantequilla blanda.

Mientras los colores sean transparentes, la mezcla no se enturbiará. Sin embargo, ¡actúe con rapidez y no revuelva sobre el papel!

Piensa en la variación con repetición. Entrelaza los tonos oscuros como hilos en un tapiz. Mis mezclas favoritas para los tonos oscuros son: Azul ftalo y Verde savia para un verde azulado oscuro (neutralizar con Carmesí de alizarina), Carmesí de alizarina y azul ultramar francés para un púrpura intenso (añadir Naranja quemada de quinacridona para tonos neutros oscuros).

Experimenta con otras combinaciones oscuras de dos o tres colores y repítelas en las áreas que quieras resaltar. Prueba a mezclar colores cálidos y fríos. Los opuestos en el círculo cromático te ofrecen una gran variedad de colores neutros oscuros. Observa la diferencia entre mezclar los colores en la paleta y mezclarlos directamente sobre el papel.

Sigue alternando colores y tonalidades, y juega con los bordes usando pinceladas creativas y salpicaduras. El pincel redondo #14, de fibra natural o mixta, es el que mejor funciona. Las esquinas inferiores del cuadro necesitan la densidad de los tonos oscuros para dar solidez a la escena y resaltar los brillantes; ¡piensa en colores complementarios!

Con la esponja, aplique pintura pura dando pequeños toques en las zonas húmedas. Si el papel está lo suficientemente húmedo, se formarán bordes difuminados.

Cuando el papel vuelva a perder su brillo, retire un par de ramas y troncos de árboles ligeros con un pincel plano de 2,5 cm (1 pulgada), limpio y bien escurrido.

Pinta los espacios negativos ("pinta lo que no existe") entre las masas de follaje y añade un fondo de árboles de hoja perenne oscuros detrás de los brillantes árboles otoñales.

Si el papel está húmedo, los bordes de los árboles oscuros se verán borrosos y se desvanecerán. Esto crea un maravilloso ritmo de contrapunto, además de profundidad.

Si el papel se seca demasiado y los bordes parecen ásperos (la pintura ya no se extiende por sí sola), rocíe una pequeña cantidad de agua y salpique pintura sobre ella, o salpique sobre el papel seco e inmediatamente rocíe la pintura salpicada.

Sigue alternando colores y valores, y juega con los bordes, pero no te excedas. Es muy divertido, pero recuerda, como me dijo una vez Mel Stabin: ¡PINTA AL DEENTE!
¡Sepa cuándo parar!

Deja reposar esta parte y luego evalúala. Explora las posibilidades de los esmaltes para dar calidez, frío o realzar una zona. Perfecciona y analiza tu pintura. ¿Qué debe conservarse y qué debe eliminarse?

El último paso de mi pintura fue recortar una plantilla y resaltar los troncos de los árboles, ahora secos y con bordes definidos, en las zonas oscuras. Este ajuste, junto con algunos retoques en negativo, hará que el área principal brille y le dará el toque final a la obra.

Mi mejor consejo: confía en el proceso y disfruta de la aventura de aprender y explorar las maravillas de la acuarela.