El Set de acuarelas esenciales de Daniel Smith ¡Con seis colores es justo lo que necesitas este verano! Los pigmentos se seleccionaron cuidadosamente para ofrecerte una amplia gama de colores y tonalidades. ¡Al mezclarlos, las posibilidades son infinitas!
Paso 1
Comienzo dibujando con un lápiz 2B sobre papel de 140 lb de grano fino. Presto especial atención al espacio negativo entre las flores, el tallo y las hojas. Busco variedad, así que dibujo lo suficiente para obtener las formas generales, pero sin recargar demasiado. Quiero dejar espacio para que surjan nuevas formas durante el proceso de pintura.
Paso 2
Utilizo pintura transparente para crear veladuras. Para determinar qué tres colores del Set Esencial usaré para la imprimación, realizo numerosas muestras de color. La pintura debe tener la misma consistencia para facilitar una buena mezcla sobre el papel. Busco combinaciones interesantes: cómo se mezclan al humedecerse, la gama de colores, la gama de valores y si se relacionan con mi tema. Elegí Amarillo Hansa Claro (HYM), Rosa Quinacridona (QR) y Azul Ftalocianina GS.
Paso 3
Humedezco todo el papel con agua limpia y aplico los tres colores por separado sobre la superficie húmeda. Pinto en ángulo para favorecer la mezcla a medida que la pintura se extiende. No trabajo demasiado la superficie con el pincel, sino que dejo que la pintura se mezcle sobre el papel. Dejo secar completamente.
Paso 4
Continúo con mis tres colores originales, pero también añado azul ultramar francés y genciana nueva. Cuando incorporo un color nuevo a la mezcla, siempre toca uno de los primeros colores. Empiezo por la parte superior, bajando por el papel con una mezcla de azul ultramar francés y genciana nueva. Pinto bordes definidos contra las flores para perfilar las formas principales. A medida que avanzo por la página, acentúo el verde con azul ftalocianina GS. Dejo secar completamente.
Paso 5
Comienzo a definir las flores con una mezcla de rosa quinacridona y escarlata pirrol. La superficie está completamente seca. A medida que la forma se orienta hacia la luz, se forman diversos bordes. Las sombras de la forma tienen bordes suaves y las sombras proyectadas, bordes definidos. Suavizo los bordes de las sombras de la forma con agua limpia. Dejo secar completamente.
Paso 6
En la etapa final pinto los tonos más oscuros, las formas más pequeñas y añado los últimos detalles. Me centro en esculpir alrededor de las formas (pintura negativa) para sugerir el tallo y las hojas. En mi paleta preparo dos charcos de Azul Ftalocianina GS y Amarillo Hansa Claro. Dejo que estos dos charcos se mezclen ligeramente. No dejo que los colores se mezclen demasiado. Cada pincelada tendrá un ligero cambio de color. También aplico un poco de Rosa Quinacridona en la zona verde más oscura debajo de la flor más grande. La calidez inesperada anima la zona.
Termino añadiendo los últimos detalles. Empiezo por el centro de la flor más grande con Azul Ftalocianina GS y, mientras aún está húmedo, añado un toque de Amarillo Gamboge. A continuación, pinto las sombras más oscuras de los pétalos. Preparo una mezcla de color púrpura rojizo con Azul Ultramar Francés y Rosa Quinacridona. La mayor saturación de color se encontrará en las sombras más oscuras.
Espero que hayan disfrutado de esta breve demostración. Si no conocían estos colores de pintura, espero haberles mostrado su maravillosa transparencia, riqueza y capacidad de mezcla.
