Le Coffret d'aquarelles essentiels DANIEL SMITH Avec ses six couleurs, c'est exactement ce qu'il vous faut cet été ! Les pigments ont été soigneusement sélectionnés pour vous offrir une large palette de couleurs et de nuances. Une fois mélangés, les coloris que vous pouvez créer sont infinis !
Étape 1
Je commence par un croquis au crayon 2B sur du papier grain fin de 300 g/m². Je porte une attention particulière aux espaces négatifs entre les fleurs, la tige et les feuilles. Je recherche la variété ; je dessine donc suffisamment pour saisir les formes générales, sans trop les surcharger. Je souhaite laisser la place à l’émergence de nouvelles formes lors de la mise en peinture.
Étape 2
J'utilise de la peinture transparente pour créer des glacis. Afin de déterminer les trois couleurs de la palette Essentials que j'utiliserai pour la sous-couche, je réalise de nombreux échantillons. La peinture doit avoir la même consistance pour favoriser un bon mélange sur le papier. Je recherche des combinaisons intéressantes : leur rendu à l'état humide, la gamme de couleurs et de valeurs qu'elles offrent, et leur adéquation avec mon sujet. J'ai choisi le Jaune Hansa Clair (HYM), le Rose Quinacridone (QR) et le Bleu Phtalo GS.
Étape 3
J'humidifie entièrement la feuille de papier avec de l'eau claire et j'y dépose les trois couleurs séparément. Je peins en biais pour favoriser le mélange des couleurs. Je ne travaille pas trop la surface avec le pinceau, mais je laisse les couleurs se mélanger sur le papier. Je laisse sécher complètement.
Étape 4
Je continue avec mes trois couleurs initiales, mais j'ajoute également du bleu outremer français et du gamboge nouveau. Lorsque j'introduis une nouvelle couleur, elle se mêle toujours à l'une des premières. Je commence par le haut et descends progressivement sur la feuille avec un mélange de bleu outremer français et de gamboge nouveau. Je peins des contours nets autour des fleurs pour en sculpter les grandes formes. En descendant, j'estompe les couleurs vers le vert avec du bleu phtalo GS. Je laisse sécher complètement.
Étape 5
Je commence à définir les fleurs avec un mélange de rose quinacridone et d'écarlate pyrrol. La surface est parfaitement sèche. La forme se tournant vers la lumière, les contours se diversifient. Les ombres portées ont des contours flous, tandis que les ombres de forme sont plus nettes. J'estompe les contours des ombres portées avec de l'eau claire. Je laisse sécher complètement.
Étape 6
Dans la dernière étape, je peins les zones les plus sombres, les formes les plus petites et j'ajoute les derniers détails. Je me concentre sur le travail de la peinture en négatif pour suggérer la tige et les feuilles. Sur ma palette, je prépare deux petites quantités de bleu phtalo GS et de jaune Hansa clair. Je laisse ces deux couleurs se mélanger légèrement, sans trop les mélanger. Chaque passage de pinceau apportera une légère variation de couleur. J'ajoute également une touche de rose quinacridone dans la zone verte la plus foncée, sous la plus grande fleur. Cette chaleur inattendue égaye l'espace.
Je termine en ajoutant les derniers détails. Je commence par le centre de la plus grande fleur avec du bleu phtalo GS, et tant que la peinture est encore humide, j'y ajoute une touche de rose gambas. Ensuite, je peins les ombres les plus foncées sur les pétales. Je prépare un mélange pourpre rougeâtre avec du bleu outremer français et du rose quinacridone. La couleur sera la plus intense dans les ombres les plus profondes.
J'espère que cette courte démonstration vous a plu. Si vous ne connaissiez pas ces couleurs auparavant, j'espère vous avoir fait découvrir leur merveilleuse transparence, leur richesse et leur capacité à se mélanger !
