Peindre à l'aquarelle est amusant et passionnant, même pour les débutants. Nombreux sont ceux qui tombent immédiatement sous le charme de ce médium et se lancent sans hésiter dans la création de jolis tableaux. Si c'est votre cas, rassurez-vous, vous n'êtes pas seul.

Un mot que vous entendrez sans doute souvent lors de votre apprentissage de l'aquarelle est “ pratiquez, pratiquez, pratiquez ”. En réalité, c'est en pratiquant qu'on apprend vraiment à peindre. Mes leçons sur les couleurs primaires divisées ont pour but de vous familiariser avec les bases du mélange des couleurs.

La couleur crée une ambiance et offre à l'artiste une liberté d'expression infinie. Elle peut être magique. Tandis que la composition et la technique font appel à notre intellect, la couleur touche notre cœur.

L'étude de la théorie des couleurs, plutôt que l'utilisation de formules toutes faites, vaut-elle la peine ? À vous de juger. Comprendre les relations entre les couleurs peut être libérateur et vous permettre de vous concentrer sur d'autres aspects de la peinture, ouvrant ainsi la voie à une plus grande liberté d'expression.

Bien que l'aquarelle obéisse aux mêmes lois de la couleur que les autres médiums, une différence majeure réside dans sa transparence. C'est cette transparence unique et la translucidité des couleurs qui expliquent sa popularité.

La capacité à mélanger les couleurs souhaitées est considérée comme fondamentale pour réussir en aquarelle. Même si les aquarellistes expérimentés semblent maîtriser le mélange des couleurs avec une facilité déconcertante, leur talent et leur assurance reposent essentiellement sur leurs connaissances et leur pratique.

Une fois les principes de base assimilés et leur application à une palette primaire divisée, le mélange des couleurs deviendra simple et automatique. Et oui, obtenir des couleurs ternes ne sera plus qu'un choix délibéré !

Commençons par la définition de quelques termes de base de l'aquarelle :

• Teinte — un autre mot pour couleur, fait référence au nom d'une couleur
• Intensité — l'intensité, la luminosité et/ou la pureté d'une couleur ; autrement dit, la saturation.
• Saturation — l'éclat ou la pureté d'une couleur
• Valeur — la clarté ou l'obscurité d'une couleur – les couleurs pures varient considérablement en valeur
• Primaire couleurs — Les teintes qui ne peuvent être obtenues par mélange avec d'autres couleurs – rouge, jaune et bleu – sont des couleurs primaires. La plupart des autres couleurs peuvent être obtenues par mélange.
• Secondaire couleurs sont les teintes résultant du mélange de deux primaires en quantités égales (R+Y = Orange, Y+B = Vert, B+R = Violet)
• Intermédiaire couleurs sont des produits du mélange d'un colorant primaire et d'un colorant secondaire (R+O=Rouge-Orange, Y+O=Jaune-Orange, etc.)
• Tertiaire couleurs sont des produits du mélange de deux couleurs secondaires
• Complémentaire couleurs Deux teintes opposées sur le cercle chromatique sont des couleurs quelconques.
• Neutre teinte est le résultat de la combinaison des trois couleurs primaires en proportions variables, neutralisant ainsi l'intensité et la saturation (la combinaison d'une primaire avec sa complémentaire donne une teinte neutre).
• Température fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur d'une couleur, qui est relative par rapport à d'autres couleurs.

Observons maintenant le cercle chromatique, disposé comme une horloge (illustration ci-dessus) et divisé en trois sections égales. En haut du cercle (à midi) se trouve un jaune froid., Jaune Hansa Moyen — une teinte citronnée, légèrement bleu-vert, se trouve à droite de la ligne ; un jaune chaud, Nouveau Gamboge — une teinte dorée, tirant légèrement sur le rouge-orangé, se trouve à gauche de la ligne. En tournant dans le sens horaire autour du cercle (à 4 heures), on trouve un bleu froid, Bleu phtalo (nuance verte) — une légère dominante bleu-vert glaciale se situe au-dessus de la ligne ; un bleu chaud, Outremer français — un bleu violacé, tirant légèrement sur le violet, se trouve sous la ligne. En continuant dans le sens des aiguilles d'une montre (à 8 heures), un rouge froid, Rose de quinacridone — une légère dominante rosée tirant sur le rouge-violet se trouve en dessous de la ligne ; un rouge chaud, Orange pyrrol — un rouge tomate, avec une légère dominante rouge-orangée, se situe au-dessus de la ligne.

Voici comment ça fonctionne :

Utilisez une nuance chaude et une nuance froide de chaque couleur primaire (un rouge chaud et un rouge froid ; un jaune chaud et un jaune froid ; un bleu chaud et un bleu froid) pour créer des couleurs secondaires vives et intenses, appelées “ couleurs primaires mélangées ”. Le secret réside dans le choix des bonnes nuances primaires et dans le fait de ne pas empiéter sur une autre section !

Pour obtenir des oranges, mélangez le rouge et le jaune à l'intérieur des lignes à gauche du cercle. Commencez par mélanger le jaune, puis ajoutez du jaune pour obtenir du jaune-orangé et du rouge pour obtenir du rouge-orangé.

Pour obtenir des verts, mélangez le bleu et le jaune à l'intérieur des lignes à droite du cercle. Commencez par mélanger le vert (à 2 heures), puis ajoutez du jaune pour obtenir un vert-jaune (à 1 heure) et du bleu pour obtenir un vert-bleu (à 3 heures).

Pour obtenir des teintes pourpres, mélangez le rose avec le bleu à l'intérieur des lignes situées en bas du cercle. Commencez par mélanger le violet (à 6 heures), puis ajoutez du bleu pour obtenir du bleu-violet (à 5 heures) et du rouge pour obtenir du rouge-violet (à 7 heures).

Voici la règle qui permet d'obtenir une couleur intense en mélangeant deux couleurs sur le cercle chromatique : ne dépassez pas la ligne de séparation. Restez dans chaque section. Imaginez : fini les couleurs ternes !

En franchissant les lignes et en mélangeant les couleurs de part et d'autre, les mélanges deviennent moins intenses et légèrement plus gris. En franchissant deux lignes, le grisaillement est encore plus marqué. Ce phénomène, appelé neutralisation, résulte de l'ajout d'une légère touche d'une troisième couleur au mélange. Pour obtenir des couleurs terreuses, il suffit de franchir les lignes ou d'ajouter une teinte neutre chaude à vos mélanges.

C'est là que Quinacridone Orange brûlé, la septième couleur de nos 7 basiques essentiels, entre en scène… c’est un neutre chaud et polyvalent.

Pour créer votre propre nuancier à partir des sept couleurs primaires essentielles, tracez huit lignes et huit colonnes au crayon, comme indiqué ci-dessus. Pour visualiser la transparence ou l'opacité de chaque pigment, tracez un trait noir au marqueur permanent avant d'appliquer les couleurs. Chaque ligne décrit la couleur dominante et l'effet des autres couleurs de la palette lorsqu'elles sont mélangées avec elle.  NOTE:  Chaque couleur sera mélangée avec elle-même au cours de ce processus.

Chaque colonne contient les mêmes couleurs disposées dans le même ordre que dans les lignes. Mélanger moins de la couleur de la colonne et plus de la couleur de la ligne pour de meilleurs résultats.

Ce tableau présente les combinaisons de couleurs secondaires et tertiaires possibles en mélangeant seulement deux tubes de peinture. Il est possible de créer de nombreuses autres teintes neutres en combinant trois tubes ou plus dans la palette primaire divisée de base.