Dipingere ad acquerello è divertente ed emozionante, anche se non si ha la minima idea di cosa si stia facendo. Molti di noi vengono subito conquistati da questo affascinante mezzo e iniziano a dipingere subito dei bei quadri. Quindi, se anche tu ti trovi in questa situazione, sei in buona compagnia.

Una parola che probabilmente sentirai ripetere più e più volte nel tuo percorso artistico con la pittura ad acquerello è "pratica, pratica, pratica". La verità è che si impara davvero a dipingere dipingendo. Le mie lezioni sui colori primari divisi hanno lo scopo di farti familiarizzare con i fondamenti della miscelazione dei colori.

Il colore crea un'atmosfera e offre all'artista mezzi di espressione illimitati. Il colore può essere magico. Mentre la composizione e la tecnica si connettono con il nostro intelletto, il colore tocca il nostro cuore.

Vale la pena studiare le basi della teoria del colore invece di affidarsi semplicemente alle formule cromatiche? Ognuno di voi dovrà rispondere a questa domanda. Imparare le relazioni tra i colori può essere liberatorio, permettendovi di concentrarvi su altri aspetti della pittura e aprendo così le porte a una maggiore libertà di espressione.

Sebbene gli acquerelli obbediscano alle stesse leggi cromatiche di altri mezzi, esiste una differenza fondamentale: l'acquerello è trasparente. È proprio la trasparenza unica dei colori e la loro qualità traslucida a rendere l'acquerello così popolare.

Saper miscelare i colori desiderati è considerato un prerequisito fondamentale per una pittura ad acquerello di successo. Sebbene i pittori acquerellisti esperti sembrino padroneggiare la miscelazione dei colori con estrema facilità, gran parte della loro abilità e sicurezza derivano dalla conoscenza e dalla pratica.

Una volta appresi i principi di base e come applicarli a una tavolozza con primari divisi, la miscelazione dei colori diventerà semplice e automatica. E sì, mescolare colori spenti sarà solo una scelta!

Cominciamo con le definizioni di alcuni termini base relativi all'acquerello:

• Tinta — un altro termine per colore, si riferisce al nome di un colore
• Intensità — intensità, luminosità e/o purezza di un colore; detta anche saturazione.
• Saturazione — brillantezza o purezza di un colore
• Valore — luminosità o oscurità di un colore – i colori puri variano notevolmente di valore
• Primario colori — tonalità che non possono essere ottenute mescolando altri colori: rosso, giallo e blu. Da questi colori primari, la maggior parte degli altri colori può essere ottenuta mescolando
• Secondario vettori sono le tonalità risultanti dalla miscelazione di due colori primari in parti uguali (R+Y = Arancione, Y+B = Verde, B+R = Viola)
• Intermedio vettori sono prodotti della miscelazione di un colore primario e di un colore secondario (R+O=Rosso-Arancione, Y+O=Giallo-Arancione, ecc.).
• Terziario vettori sono prodotti della miscelazione di due colori secondari
• Complementare vettori sono due tonalità qualsiasi che si trovano direttamente una di fronte all'altra sulla ruota dei colori
• Neutro tinta è il risultato della combinazione di tutti e tre i colori primari in varie proporzioni, neutralizzando così l'intensità e la saturazione (la combinazione di un colore primario con il suo complementare produce una tonalità neutra).
• Temperatura si riferisce al calore o alla freddezza di un colore, che è relativo rispetto ad altri colori

Ora osserviamo la ruota dei colori, disposta come un orologio (illustrazione sopra) e divisa in tre sezioni uguali. Nella parte superiore della ruota (ore 12) c'è un giallo freddo, Hansa Giallo Medio — una leggera tendenza al blu-verde limonoso è a destra della linea; un giallo caldo, New Gamboge — una leggera tendenza dorata al rosso-arancio si trova a sinistra della linea. Procedendo in senso orario attorno al cerchio (alle ore 4) c'è un blu freddo, Blu ftalocianina (tonalità verde) — sopra la linea c'è una leggera tendenza al blu-verde ghiacciata; un blu caldo, Marina francese ultramarina — un blu violaceo, con una leggera tendenza al violetto, si trova sotto la linea. Proseguendo in senso orario, (alle ore 8) un rosso freddo, Rosa chinacridone — una leggera tendenza rosata al rosso-violetto è sotto la linea; un rosso caldo, Arancio di pirrolo — un rosso pomodoro, con una leggera tendenza al rosso-arancio sopra la linea.

Ecco come funziona:

Utilizza una tonalità calda e una fredda di ogni colore primario (un rosso caldo e un rosso freddo; un giallo caldo e un giallo freddo; un blu caldo e un blu freddo) per ottenere colori secondari brillanti e intensi, chiamati "colori primari misti". Il segreto sta nell'utilizzare i colori primari divisi correttamente e nel non oltrepassare i limiti di una sezione!

Per ottenere le arance, mescolate il rosso e il giallo all'interno delle linee a sinistra del cerchio. Prima mescolate l'arancione, poi aggiungete altro giallo per ottenere il giallo-arancio e altro rosso per ottenere il rosso-arancio.

Per ottenere il verde, mescolate il blu e il giallo all'interno delle linee a destra del cerchio. Mescolate prima il verde (ore 2), poi aggiungete altro giallo per il giallo-verde (ore 1) e altro blu per il blu-verde (ore 3).

Per ottenere tonalità di viola o violetto, mescolate il rosa o il rosa antico con il blu all'interno delle linee nella parte inferiore del cerchio. Mescolate prima il viola (ore 6), poi aggiungete altro blu per il blu-violetto (ore 5) e rosso per il rosso-violetto (ore 7).

Ecco la regola che rende tutto questo possibile: per ottenere colori intensi quando si mescolano due colori sulla ruota cromatica, non oltrepassate la linea di demarcazione. Rimanete all'interno di ciascuna sezione. Immaginate, niente più colori spenti e opachi!

Attraversando le linee e mescolando i colori ai lati opposti, le miscele diventano meno intense e leggermente più grigiastre. Attraversando due linee, si ottiene un ingrigimento ancora maggiore. Questo ingrigimento è chiamato neutralizzazione. È il risultato dell'aggiunta di una piccola quantità di un terzo colore alla miscela. Per mescolare i colori della terra, è sufficiente attraversare le linee o aggiungere un neutro caldo alle miscele.

È lì che Chinacridone Arancia Bruciata, il settimo colore dei nostri 7 colori base essenziali, entra in scena… è un neutro caldo e versatile.

Per creare la tua tabella di miscelazione dei colori utilizzando i "7 colori base" della tavolozza primaria divisa, disegna otto righe e otto colonne con una matita, come mostrato sopra. Per indicare la trasparenza o l'opacità di ciascun pigmento, traccia una linea nera con un pennarello indelebile prima di applicare i colori. Ogni riga descrive il colore/la tonalità in essa contenuta e l'effetto che gli altri colori della tavolozza hanno quando vengono miscelati con il colore dominante della riga.  NOTA:  Durante questo processo, ogni colore verrà miscelato con se stesso.

Ogni colonna contiene gli stessi colori disposti nello stesso ordine delle righe. Mescola meno del colore della colonna e Di più del colore della riga per ottenere i migliori risultati.

Questo schema mostra le combinazioni di colori secondari e terziari ottenibili mescolando solo due colori in tubetto. È possibile creare molte altre tonalità neutre combinando tre o più colori in tubetto nella tavolozza base dei colori primari divisi.