J'ai récemment ajouté un ensemble du nouveau Peintures à la gouache de Daniel Smith à ma collection. La plupart de mes œuvres sont à l'aquarelle, la gouache me semblait donc un bon complément, puisqu'il s'agit également d'un médium à base d'eau. Et c'était bien le cas ! Onctueuse, riche et opaque, elle m'a offert une nouvelle façon d'explorer mes aspects préférés de la peinture : la couleur et la texture.
Ce qui me passionne le plus avec une nouvelle couleur, ce ne sont pas seulement ses caractéristiques propres, mais aussi la façon dont elle va s'harmoniser avec les autres couleurs de ma palette. L'un des meilleurs moyens de le constater est de réaliser un nuancier, qui me donne une première idée de l'association de deux couleurs. Je peux ensuite explorer davantage ces couleurs en créant des échantillons avec différentes proportions de pigments. Comme j'avais 22 nouvelles couleurs de gouache, j'ai décidé de réaliser un nuancier plus grand que je peux accrocher au mur pour m'y référer rapidement lors de mes choix de couleurs.
J'ai commencé avec une feuille de papier aquarelle suffisamment grande pour contenir les 22 couleurs, ce qui me donnera 484 échantillons. Ensuite, à l'aide d'une règle et d'un crayon, j'ai divisé la feuille en une grille de 22 carrés sur les axes horizontal et vertical, en laissant de la place pour les étiquettes. J'ai listé les noms des couleurs par ordre chromatique et j'ai peint les carrés en haut et sur le côté gauche.
Passons maintenant à la partie amusante : mélanger et tester toutes les autres cases de la grille. J’ai commencé par disposer les couleurs pures, à l’intersection des noms horizontaux et verticaux. Cette disposition forme une diagonale sur le nuancier, ce qui me permet de mélanger deux couleurs identiques dans des proportions différentes, l’une au-dessus et l’autre en dessous de cette diagonale. J’ai utilisé la moitié inférieure du nuancier pour mélanger des quantités relativement égales de chaque couleur, puis j’ai ajouté plus d’eau au mélange pour la moitié supérieure, qui représente la couleur dans une teinte plus claire. Vous pouvez également ajouter un peu de blanc ou de noir à chaque mélange pour obtenir une nuance plus claire ou plus foncée.
Le nuancier complet peut paraître un peu intimidant au premier abord, avec toutes ces couleurs côte à côte dans toute leur splendeur – mais j'ai une astuce qui peut faciliter encore plus le choix des couleurs : créez des masques de mélange !
À l'aide d'une feuille de papier cartonné blanc, j'ai découpé quelques carrés disposés à différents endroits : deux côte à côte, deux en diagonale et une bande de carrés plus longue. Placez un masque sur votre nuancier pour visualiser les couleurs souhaitées sans être gêné par les échantillons voisins. Si vous peignez principalement sur un fond teinté ou noir, utilisez une feuille de papier cartonné plus foncée pour réaliser le masque.
J'espère que la création d'un nuancier rendra l'exploration des couleurs plus passionnante pour vous ; qui sait quelles nouvelles combinaisons vous découvrirez ! Accrochez-le au mur et laissez-le vous inspirer pour explorer les couleurs en profondeur et tirer le meilleur parti de votre matériel artistique.
