He pintado a una niña en una habitación oscura, sugiriendo que se refugia de los peligros del mundo exterior, pero quise mostrar esperanza con un rayo de luz intensa que ilumina su rostro. La luz simboliza su fe, así como la fuerza interior que reside en todas las personas para ayudarlas en los momentos difíciles.
Utilicé únicamente acuarelas transparentes y un poco de líquido de enmascarar para los reflejos. La obra se realizó en dos etapas. Primero pinté con la técnica húmedo sobre húmedo. El papel estaba completamente húmedo por ambos lados. Realicé la primera capa con las principales relaciones de color. Después de secar, fijé el papel a un soporte. Continué con la técnica húmedo sobre seco, intentando captar el tono con toda su intensidad. Presté especial atención al rostro de la niña y a su gesto. También consideré importante mantener contrastes muy marcados y acentuar las zonas claras.
Paso 1. Después de completar el dibujo en contornos, apliqué líquido de enmascarar en áreas pequeñas para proteger las luces. Luego humedecí la hoja de papel por ambos lados e hice la imprimación con colores bastante brillantes, manteniéndolos equilibrados y evitando pintar las áreas más claras. Sequé las áreas más claras de la cara y el cuerpo con una toalla de papel y luego volví a humedecer todo con agua corriente, evitando las áreas más claras. Para la primera capa, utilicé Siena natural, Luz amarilla Hansa, Naranja de pirrol y Escarlata de pirrol para las zonas cálidas, y se le añadió algo Azul ultramar y Resplandor de la luna. Las áreas frías se comienzan con una capa fina de siena y luego una capa más fuerte de Azul de cobalto y azul ultramar, húmedo sobre húmedo.
Paso 2. Agregué los tonos medios, equilibrando los tonos cálidos y fríos. Aquí también agregué algunos de los contrastes oscuros y comprobé el rango tonal. Continué con el fondo, agregando tonos más oscuros con un lavado fino de Ojo de tigre auténtico y una aplicación mucho más oscura de Tierra de Siena tostada. También pinté las zonas sombreadas de las manos de la modelo. Para el tono de piel, mezclé Siena natural y Rosa de Ultramar como una mezcla principal que cambié a temperatura cálida o fría agregando más Siena cruda, ocre amarillo, Rojo de pirrol (para calentar) o Azul Ultramar/Azul verditer (para enfriar). En esta etapa, agregué contrastes más oscuros en el cabello y en el cuello.
Paso 3. Trabajé con la máxima intensidad tonal en la zona principal: el rostro y las manos de la chica. Retiré parcialmente el líquido de enmascaramiento y ajusté las luces.
Paso 4. Completé la pintura con el fondo oscuro, unificando y equilibrando todas las partes. El fondo debe realzar el punto focal y la figura. Luego retiré el resto del líquido de enmascarar y consideré si debía hacer algún ajuste. A menudo, los brillos requieren algún retoque.
