J'ai peint une jeune fille dans une pièce sombre, suggérant qu'elle se protège des dangers du monde extérieur, mais je voulais y insuffler de l'espoir grâce à un rayon de lumière intense qui illumine son visage. Cette lumière symbolise sa foi, ainsi que la force intérieure qui réside en chacun de nous et qui nous aide à traverser les épreuves.
J'ai utilisé uniquement des aquarelles transparentes et un peu de liquide de masquage pour les rehauts. L'œuvre a été réalisée en deux étapes. J'ai d'abord peint à l'aquarelle sur papier humide, ce dernier étant parfaitement humidifié des deux côtés. J'ai appliqué la première couche en respectant les principales harmonies de couleurs. Après séchage, j'ai fixé le papier sur un support. J'ai ensuite poursuivi avec la technique du mouillé sur sec, en m'efforçant de saisir pleinement les nuances. J'ai porté une attention particulière au visage de la jeune fille et à sa gestuelle. Il me semblait également important de conserver des contrastes très marqués et d'accentuer les zones claires.
Étape 1. Après avoir terminé le dessin au trait, j'ai appliqué du liquide de masquage par endroits pour protéger les zones claires. J'ai ensuite humidifié la feuille de papier des deux côtés et réalisé la sous-couche avec des couleurs assez vives, en veillant à leur équilibre et en évitant de peindre les zones les plus claires. J'ai séché ces zones claires du visage et du corps avec un essuie-tout, puis j'ai humidifié à nouveau l'ensemble à l'eau claire, en évitant toujours les zones les plus claires. Pour la première couche, j'ai utilisé Sienne naturelle, Lumière jaune Hansa, Orange pyrrol et Pyrrol Scarlet pour les régions chaudes, et y a ajouté quelques Bleu outremer et Lueur lunaire. Les zones froides sont d'abord traitées avec un léger lavis de terre de Sienne, puis avec un lavis plus épais de Bleu cobalt et bleu outremer, appliqué mouillé sur mouillé.
Étape 2. J'ai ajouté les tons moyens, en équilibrant les nuances chaudes et froides. J'y ai également ajouté quelques contrastes sombres et vérifié la gamme tonale. J'ai continué avec le fond, en ajoutant des tons plus foncés avec un léger lavis de Œil de tigre véritable et une application beaucoup plus foncée de Terre d'ombre brûlée. J'ai également peint les zones ombrées des mains du modèle. Pour le teint, j'ai mélangé… Sienne naturelle et Rose d'Outremer comme mélange principal que j'ai modifié pour obtenir une température chaude ou froide en ajoutant davantage de terre de Sienne naturelle, Ocre jaune, Rouge pyrrole (pour réchauffer) ou bleu outremer/Bleu Verditer (pour refroidir). À ce stade, j'ai ajouté des contrastes plus foncés dans les cheveux et sur le cou.
Étape 3. J'ai travaillé en utilisant toute l'intensité tonale sur la zone principale : le visage et les mains de la jeune fille. J'ai partiellement estompé le liquide de masquage et ajusté les hautes lumières.
Étape 4. J'ai terminé le tableau avec le fond sombre, unifiant et équilibrant ainsi tous les éléments. Le fond doit mettre en valeur le point focal et le personnage. J'ai ensuite retiré le reste du liquide de masquage et réfléchi à d'éventuels ajustements. Souvent, les hautes lumières nécessitent quelques retouches.
