Ho dipinto una ragazza in una stanza buia, suggerendo che si stia riparando dai pericoli del mondo esterno, ma ho voluto trasmettere un senso di speranza con un raggio di luce intensa che le illumina il viso. La luce simboleggia la sua fede, così come la forza interiore che risiede in ogni persona e che la aiuta nei momenti difficili.
Ho utilizzato solo acquerelli trasparenti e un po' di liquido mascherante per le luci. L'opera è stata realizzata in due fasi. Inizialmente ho dipinto bagnato su bagnato. La carta era completamente umida da entrambi i lati. Ho creato il primo strato concentrandomi sulle principali relazioni cromatiche. Dopo l'asciugatura, ho fissato la carta su un supporto rigido. Ho continuato con la tecnica bagnato su asciutto, cercando di riprodurre il tono con la massima intensità. Ho prestato particolare attenzione al volto della ragazza e alla sua espressione. Ho inoltre ritenuto importante mantenere contrasti molto netti ed esagerare le zone di luce.
Passaggio 1. Dopo aver completato il disegno nei contorni, ho applicato del liquido mascherante in piccole aree per proteggere le luci. Poi ho bagnato il foglio di carta da entrambi i lati e ho eseguito la sotto-pittura con colori piuttosto brillanti, mantenendoli in equilibrio ed evitando di dipingere le zone più chiare. Ho asciugato le zone più chiare del viso e del corpo con un tovagliolo di carta e poi ho bagnato di nuovo tutto con acqua semplice, evitando le zone più chiare. Per il primo strato, ho usato Siena grezza, Luce gialla Hansa, Arancio di pirrolo E Pirrolo Scarlatto per le zone calde, e vi ha aggiunto anche qualcosa Blu oltremare E chiaro di luna. Le zone fredde vengono iniziate con una leggera velatura di terra di Siena e poi una velatura più forte di Blu cobalto e blu oltremare, bagnato su bagnato.
Passaggio 2. Ho aggiunto i toni medi, bilanciando le tonalità calde e fredde. Qui ho anche aggiunto alcuni contrasti scuri e ho controllato la gamma tonale. Ho continuato con lo sfondo, aggiungendo toni più scuri con un lavaggio sottile di Occhio di tigre autentico e un'applicazione molto più oscura di Terra d'ombra bruciata. Ho anche dipinto le zone ombreggiate sulle mani del modello. Per il tono della pelle, ho mescolato Siena grezza E Rosa d'oltremare come miscela principale che ho spostato verso temperature calde o fredde aggiungendo più Terra di Siena naturale, Ocra gialla, Rosso pirrolo (per riscaldare) o Blu oltremare/Verdetto Blu (per raffreddare). A questo punto, ho aggiunto contrasti più scuri nei capelli e sul collo.
Passo 3. Ho lavorato con la massima intensità tonale sull'area focale: il viso e le mani della ragazza. Ho parzialmente rimosso il liquido mascherante e regolato le luci.
Passo 4. Ho completato il dipinto con lo sfondo scuro, unendo e bilanciando tutte le parti. Lo sfondo dovrebbe contribuire a valorizzare il punto focale e la figura. Poi ho rimosso il liquido di mascheratura rimanente e ho valutato se fosse necessario apportare qualche modifica. Spesso le luci richiedono qualche ritocco.
