Bayawak Si tratta di un acquerello raffigurante un varano, una delle diverse specie che si possono trovare nelle Filippine. Questa fauna locale sta subendo un declino demografico a causa della crescente perdita di habitat e della caccia per la sua carne. La mia motivazione nel dipingere il bayawak è quella di contribuire a sensibilizzare e ad apprezzare la sua bellezza unica.

Probabilmente è stato il destino che, mentre stavo pianificando come avrei dipinto questo varano, mi sia stata data la possibilità di provare il DANIEL SMITH grigi. I miei soggetti abituali sono fiori e, occasionalmente, paesaggi, quindi la mia tavolozza di colori preferita riflette questa propensione per le tonalità più vivaci. Tuttavia, per il varano, avevo bisogno di colori più tenui. I grigi, composti principalmente da tonalità neutre, mi sono sembrati perfetti.

Fase 1: Impaginazione e disegno

Avevo diverse opzioni per posizionare il soggetto. Una prevedeva di distenderlo, enfatizzando la lunghezza della lucertola, che superava il metro dal muso alla coda. Un'altra prospettiva possibile era frontale, con l'attenzione focalizzata sul muso e sulla sua lunga lingua. Ho optato per l'inquadratura angolata, che mostrava la maggior parte dei suoi tratti e conferiva alla posa una certa dignità.

Ho tracciato le linee guida su carta pressata a caldo da 140 libbre con una matita F molto leggera (si noti che l'immagine sopra è stata intenzionalmente scurita per una migliore visibilità online). Il disegno è dettagliato solo quanto basta per mostrarmi il contorno e le strutture generali. Ho osservato i motivi invece di disegnare ogni singola squama sulla pelle. Le squame variavano per dimensioni, forma, colore e direzione, a seconda della loro posizione sul corpo della lucertola. Le linee di contorno mi aiuteranno a posizionare le squame quando in seguito riempirò i dettagli con gli acquerelli.

Passaggio 2: Rendering della pelle e della forma

Per prima cosa ho tracciato il disegno della pelle, osservando le dimensioni e la forma delle squame e seguendo le linee di contorno che avevo disegnato in precedenza. Questo mi ha aiutato molto a suggerire non solo la muscolatura sotto la pelle, ma anche le pieghe flaccide e cadenti tipiche di questo tipo di varano.

Inserire prima i dettagli può sembrare controintuitivo, poiché le successive applicazioni di strati possono agitarli e alleggerirli, ma è proprio questa tendenza che spero di sfruttare.

Passaggio 3. Colori utilizzati

Il colore di base per i contorni è Titanio grigio. Ho modificato questo con Oro rosso australiano O Giallo limone per le squame gialle. e mescolato con Diaspro rosso autentico O Rosso chinacridone per produrre scaglie tinte di rosa. L'aggiunta di Grigio Fresco di Alvaro produce un bellissimo grigio-blu.

Passaggio 4: Applicare il lavaggio per suggerire la forma ed enfatizzare i tratti

Dopo aver terminato di stendere il motivo sulla parte ventrale (inferiore), ho applicato una velatura di colore locale più scuro sulle aree in cui devono esserci ombre e delle sfumature in corrispondenza delle pieghe della pelle. Questa operazione serve sia ad ammorbidire i dettagli sottostanti a questo nuovo strato, sia a rafforzare l'illusione della forma.

L'ultimo passaggio per una zona è la tecnica del pennello asciutto per enfatizzare o valorizzare un dettaglio – ne parleremo più avanti. Per permettere alla zona appena dipinta di asciugarsi completamente, sono passato ad altre parti.

Il dorso della lucertola è più scuro rispetto alla parte inferiore. Per i contorni, sono passato a Grigio Fresco di Alvaro, che ha una sfumatura bluastra e ha integrato questo con Blu cobalto.

Passaggio 5: Pennellatura, mascheratura e zone da escludere

Un pennello a punta tonda numero 2 in pelo di martora sintetico si è rivelato utile per creare il motivo a nido d'ape sulla pelle della lucertola. Il suo corpo più lungo trattiene più colore rispetto a un pennello rotondo della stessa dimensione. Questo mi ha permesso di lavorare più a lungo sui contorni con meno pause per ricaricare. Qui stavo applicando Titanio grigio Anelli di base in preparazione per la resa delle macchie gialle sulla pelle della lucertola. Questo grigio chiaro mi permette di definire e sfumare facilmente verso i colori adiacenti (blu e giallo).

Il liquido mascherante può essere un buon strumento per preservare i bianchi o le aree chiare, ma poiché desideravo bordi morbidi, ho optato per omettere alcune zone.

Passaggio 6: Modellazione con la pittura

Un altro esempio di come la forma e le dimensioni delle squame, osservando il contorno e la direzione, possano suggerire la forma e la muscolatura sottostante.

Passaggio 7: Utilizzo del contrasto e individuazione di una sorgente luminosa

Anche inclinata, la lunghezza del soggetto rappresentava una sfida. Per apprezzare la lucertola nella sua interezza, bisognava osservarla dalla testa alla coda e viceversa. Quando entrambe le estremità (testa e coda) sono posizionate vicino ai bordi del dipinto, l'attenzione dello spettatore potrebbe seguire questa direzione e distogliersi dall'opera. Per ovviare a questo problema, ho schiarito i colori della coda e del muso, riducendo il contrasto tra questi e lo sfondo. Ho accentuato il contrasto verso la zona centrale del dipinto, in modo da invogliare lo sguardo a tornare all'interno dell'immagine.

Per rendere logico questo cambiamento di luminosità, ho immaginato una fonte di luce dall'alto e ho regolato i colori sul dorso della lucertola per rifletterla. Per quest'area, ho usato una variazione di tutti i grigi neutri con Blu cobalto E Giallo limone come base.

Passaggio 8: Rifinitura finale con pennello asciutto

Finisco le aree con la tecnica del pennello asciutto, applicando delle tonalità scure per evidenziare dettagli come questa linea che attraversa il corpo della lucertola. Un po' di Marrone perilene mescolato con Grigio Fresco di Alvaro Applicato strategicamente, può far risaltare il dettaglio. La lucentezza a sinistra è dovuta all'applicazione di acqua pulita per correggere una macchia.

Passo 9: La percezione dell'insieme

Dopo aver completato tutte le parti, faccio un passo indietro e analizzo l'immagine nel suo insieme. Sebbene sia stato dedicato moltissimo tempo alla cura dei dettagli della pelle, è il varano che deve catturare l'attenzione dello spettatore. L'insieme viene prima delle singole parti. L'apprezzamento dei dettagli più minuti deve essere secondario rispetto all'integrità del tutto.

Un vecchio pennello rotondo sintetico, usato con acqua pulita, può essere ottimo per ammorbidire le aree in cui i dettagli appaiono troppo netti. Questo metodo rimuove solo parte del pigmento superficiale. La carta pressata a caldo si macchia facilmente. Questa macchia di colore sulla carta può comunque fornire una definizione sufficiente affinché il disegno della pelle risulti convincente.

Passaggio 10: Ancoraggio dell'immagine al terreno

Un'ombra dipinta sotto il varano contribuisce ad ancorarlo alla superficie e completa l'effetto 3D.

Questo dipinto ha ricevuto una menzione d'onore nella categoria Realismo naturalistico al Terzo Concorso Internazionale di Acquerello Abu Rawash Price.