Bayawak Dit is een aquarel van een varaan, een van de verschillende soorten die in de Filipijnen voorkomen. Deze lokale diersoort wordt steeds zeldzamer door het verlies van leefgebied en de jacht op hun vlees. Mijn motivatie om de varaan te schilderen is om de aandacht te vestigen op en waardering te creëren voor hun unieke schoonheid.

Het was waarschijnlijk toeval dat ik, terwijl ik aan het bedenken was hoe ik deze varaan zou schilderen, de kans kreeg om het eens uit te proberen. DANIEL SMITH grijs. Mijn gebruikelijke onderwerpen zijn bloemen en af en toe een landschap, dus mijn kleurenpalet weerspiegelt deze voorkeur voor heldere kleuren. Voor de varaan had ik echter ingetogen kleuren nodig. De grijstinten, die voornamelijk uit neutrale kleuren bestaan, leken perfect.

Stap 1: Indeling en tekening

Ik had verschillende opties voor de positionering van het onderwerp. Eén daarvan was een uitgestrekte houding, waarbij de lengte van de hagedis, die van snuit tot staart meer dan een meter lang was, benadrukt werd. Een ander mogelijk perspectief was van voren, met de focus op het gezicht en de lange tong. Ik koos voor de schuine opname, waardoor de meeste kenmerken zichtbaar waren en de pose een zekere waardigheid uitstraalde.

Ik heb mijn hulplijnen heel licht getekend op 140 grams hot-press papier met een F-potlood (merk op dat de afbeelding hierboven opzettelijk donkerder is gemaakt voor betere zichtbaarheid online). De tekening is slechts gedetailleerd genoeg om me de omtrek en de algemene structuren te laten zien. Ik heb patronen geobserveerd in plaats van elke schub op de huid afzonderlijk te tekenen. De schubben varieerden in grootte, vorm, kleur en richting, afhankelijk van hun plaats op het lichaam van de hagedis. Contourlijnen zullen me helpen bij het plaatsen van de schubben wanneer ik later de details invul met waterverf.

Stap 2: Het weergeven van de huid en de vorm

Eerst bracht ik het huidpatroon aan, waarbij ik lette op de grootte en vorm van de schubben en de contourlijnen volgde die ik eerder had getekend. Dit hielp me enorm om niet alleen de spieren onder de huid weer te geven, maar ook de slappe en losse plooien die kenmerkend zijn voor dit type varaan.

Het lijkt misschien contra-intuïtief om eerst de details aan te brengen, omdat latere lagen deze details kunnen verstoren en verhelderen, maar het is juist deze neiging die ik hoop te benutten.

Stap 3. Gebruikte kleuren

De basiskleur voor de contouren is Grijs titanium. Ik heb dit aangepast met Australisch rood goud of Citroengeel voor gele schubben. en mengde het met Echte rode jaspis of Quinacridonrood om roze getinte schubben te produceren. De toevoeging van Alvaro's Fresco Grey levert een prachtige blauwgrijze kleur op.

Stap 4: Was de applicatie om de vorm te suggereren en de kenmerken te accentueren.

Nadat ik het patroon op de onderkant had aangebracht, heb ik een laagje donkerdere lokale kleur aangebracht op de plekken waar schaduwen en kleurovergangen moeten komen, waar huidplooien moeten ontstaan. Deze actie verzacht de details onder deze nieuwe laag en versterkt tegelijkertijd de illusie van vorm.

De laatste stap voor een gebied is het aanbrengen van details met een droge kwast om een bepaald kenmerk te benadrukken of te versterken – hierover later meer. Om het gebied waaraan ik net had gewerkt volledig te laten drogen, ben ik verdergegaan met andere delen.

De rug van de hagedis is donkerder dan de onderkant. Voor de contouren ben ik overgestapt op Alvaro's Fresco Grey, wat een blauwachtige tint heeft en dit aanvulde met Kobaltblauw.

Stap 5: Kwasten, maskeren en delen van de huid onbedekt laten

Een nummer 2 riggerkwast van synthetisch marterhaar bleek handig voor het creëren van het honingraatachtige patroon op de huid van de hagedis. De langere steel van de kwast houdt meer verf vast dan een ronde kwast van dezelfde grootte. Hierdoor kon ik langer aan de contouren werken met minder pauzes om bij te vullen. Hier bracht ik verf aan. Grijs titanium Ringen ter voorbereiding op het weergeven van de gele vlekken op de huid van de hagedis. Dit lichtgrijs maakt het voor mij gemakkelijk om de aangrenzende kleuren (blauw en geel) te definiëren en er geleidelijk naar over te schakelen.

Maskeervloeistof kan een goed hulpmiddel zijn om witte of lichte gebieden te behouden, maar omdat ik zachte randen wilde, heb ik ervoor gekozen om bepaalde delen weg te laten.

Stap 6: Modelleren met verf

Nog een voorbeeld van hoe de vorm en grootte van schubben, en het observeren van contouren en richting, informatie kunnen verschaffen over de vorm en de onderliggende spierstructuur.

Stap 7: Gebruik van contrast en het bepalen van een lichtbron

Zelfs vanuit een hoek geposeerd, was de lengte van het onderwerp een uitdaging. Om de hagedis in zijn geheel te kunnen waarderen, moest je hem van kop tot staart en omgekeerd bekijken. Wanneer beide uiteinden (kop en staart) zich dicht bij de randen van het schilderij bevinden, kan de aandacht van de kijker daardoor afgeleid raken. Om dit te voorkomen, heb ik de kleuren voor de staart en snuit lichter gemaakt, waardoor het contrast tussen deze delen en de achtergrond kleiner is. Ik heb meer contrast aangebracht in het midden van het schilderij, wat de blik van de kijker hopelijk weer naar het kader zal lokken.

Om deze verandering in lichtheid logisch te laten lijken, heb ik me een lichtbron van bovenaf voorgesteld en de kleuren op de rug van de hagedis daarop aangepast. Voor dit gedeelte heb ik een variatie van alle neutrale grijstinten gebruikt. Kobaltblauw En Citroengeel als basis.

Stap 8: Afwerken met een droge kwast

Ik werk bepaalde gedeeltes af door met een droge kwast donkere tinten aan te brengen om details te accentueren, zoals deze lijn die dwars door het lichaam van de hagedis loopt. Een beetje Peryleen kastanjebruin gemengd met Alvaro's Fresco Grey Strategisch toegepast kan het de eigenschap accentueren. De glans aan de linkerkant is het resultaat van een behandeling met helder water om een vlek te corrigeren.

Stap 9: De perceptie van het geheel

Nadat ik alle onderdelen heb voltooid, neem ik afstand en analyseer ik het totaalbeeld. Hoewel er enorm veel tijd is besteed aan het gedetailleerd uitwerken van het huidpatroon, moet het uiteindelijk de varaan zijn die de aandacht van de kijker trekt. Het geheel gaat voor de som der delen. Waardering voor fijne details moet ondergeschikt zijn aan de integriteit van het geheel.

Een oude, ronde synthetische kwast, gebruikt met schoon water, kan ideaal zijn om details te verzachten waar ze te scherp zijn. Dit verwijdert slechts een deel van het pigment aan de oppervlakte. Warmgeperst papier is gevoelig voor vlekken. Deze kleurvlek op het papier kan echter nog steeds voldoende definitie bieden om het huidpatroon er overtuigend uit te laten zien.

Stap 10: Het beeld aan de grond verankeren

Een schaduw die onder de varaan is geschilderd, helpt hem op een oppervlak te verankeren en maakt het 3D-effect compleet.

Dit schilderij ontving een eervolle vermelding in de categorie 'Wildlife Realism' tijdens de derde internationale aquarelwedstrijd van de Abu Rawash-prijs.