Bayawak Dies ist ein Aquarellgemälde eines Warans, einer von mehreren Arten, die auf den Philippinen vorkommen. Diese einheimischen Wildtiere sind aufgrund zunehmenden Lebensraumverlusts und der Jagd auf ihr Fleisch stark gefährdet. Meine Motivation für das Gemälde des Bayawak ist es, das Bewusstsein und die Wertschätzung für seine einzigartige Schönheit zu fördern.

Wohl Schicksal, dass ich, während ich überlegte, wie ich diese Waran-Echse bemalen würde, die Gelegenheit bekam, es auszuprobieren. DANIEL SMITH Grautöne. Meine üblichen Motive sind Blumen und gelegentlich Landschaften, daher spiegelt meine bevorzugte Farbpalette diese Vorliebe für kräftigere Farben wider. Für den Waran benötigte ich jedoch gedeckte Farben. Die hauptsächlich aus neutralen Grautönen bestehenden Töne schienen perfekt.

Schritt 1: Entwurf und Zeichnung

Ich hatte mehrere Möglichkeiten, das Tier zu positionieren. Eine war, es auszustrecken, wodurch die Länge der Eidechse betont wurde, die von der Schnauze bis zur Schwanzspitze über einen Meter maß. Eine andere Perspektive wäre von vorn gewesen, mit Fokus auf das Gesicht und die lange Zunge. Ich entschied mich für die schräge Ansicht, die die meisten Merkmale des Tieres zeigte und der Pose eine gewisse Würde verlieh.

Ich habe meine Hilfslinien mit einem F-Bleistift ganz leicht auf 140-lb-Heißpresspapier vorgezeichnet (das obige Bild wurde absichtlich abgedunkelt, um die Online-Sichtbarkeit zu verbessern). Die Zeichnung ist nur so detailliert, dass sie mir die Umrisse und die grundlegenden Strukturen zeigt. Ich habe Muster beobachtet, anstatt jede einzelne Schuppe auf der Haut zu zeichnen. Die Schuppen variierten in Größe, Form, Farbe und Ausrichtung, je nach ihrer Position am Körper der Eidechse. Konturlinien helfen mir später beim Ausmalen der Details mit Wasserfarben, die Schuppen richtig zu platzieren.

Schritt 2: Rendern der Haut und Form

Zuerst zeichnete ich das Hautmuster, achtete dabei auf Größe und Form der Schuppen und folgte den zuvor eingezeichneten Konturlinien. Das half mir sehr, nicht nur die Muskulatur unter der Haut, sondern auch die für diese Waranart typischen schlaffen Hautfalten anzudeuten.

Es mag kontraintuitiv erscheinen, zuerst die Details einzufügen, da nachfolgende Anwendungen diese verändern und vereinfachen können, aber genau diese Tendenz möchte ich nutzen.

Schritt 3. Verwendete Farben

Die Grundfarbe für die Umrisse ist Graues Titan. Ich habe das mit Australisches Rotgold oder Zitronengelb für gelbe Schuppen. und mischte es mit Echter roter Jaspis oder Chinacridonrot um rosafarbene Schuppen zu erzeugen. Die Zugabe von Alvaros Freskograu ergibt ein schönes Blaugrau.

Schritt 4: Die Anwendung mit Wasser verblenden, um die Form anzudeuten und die Gesichtszüge hervorzuheben.

Nachdem ich das Muster auf die Bauchseite aufgebracht hatte, trug ich eine Lasur mit dunklerer Lokalfarbe auf die Bereiche auf, in denen Schatten und Hautfalten entstehen sollten. Dadurch werden die Details unter der neuen Farbschicht weicher gezeichnet und gleichzeitig die Formgebung verstärkt.

Der letzte Schritt für einen Bereich ist das Trockenpinseln von Details, um ein Merkmal hervorzuheben oder zu verstärken – dazu später mehr. Damit der gerade bearbeitete Bereich vollständig trocknen konnte, habe ich mich anderen Teilen zugewandt.

Der Rücken der Eidechse ist dunkler als ihre Unterseite. Für die Umrisse habe ich auf Folgendes umgestellt: Alvaros Freskograu, das einen bläulichen Schimmer hat und dies ergänzt durch Kobaltblau.

Schritt 5: Bürsten, Maskieren und Auslassen

Ein Riggerpinsel Nr. 2 aus synthetischem Zobelhaar erwies sich als praktisch, um das wabenartige Muster auf der Haut der Eidechse zu erzeugen. Sein längerer Pinselkörper nimmt mehr Farbe auf als ein Rundpinsel derselben Größe. Dadurch konnte ich länger an den Konturen arbeiten und musste seltener Farbe nachfüllen. Hier trug ich die Farbe auf. Graues Titan Ringe dienen als Vorbereitung für die Darstellung der gelben Flecken auf der Haut der Eidechse. Dieses helle Grau ermöglicht es mir, die angrenzenden Farben (Blau und Gelb) klar zu definieren und fließend ineinander übergehen zu lassen.

Maskierungsflüssigkeit kann ein gutes Hilfsmittel sein, um Weiß oder helle Bereiche zu erhalten, aber da ich weiche Übergänge wollte, habe ich mich für Auslassungen entschieden.

Schritt 6: Modellieren mit Farbe

Ein weiteres Beispiel dafür, wie Form und Größe der Schuppen sowie die Beobachtung von Kontur und Richtung auf die Gestalt und die darunterliegende Muskulatur schließen lassen.

Schritt 7: Kontrast nutzen und eine Lichtquelle einrichten

Selbst in schräger Position stellte die Länge des Motivs eine Herausforderung dar. Um die Eidechse in ihrer Gesamtheit zu erfassen, musste man sie von Kopf bis Schwanz und umgekehrt betrachten. Da sich Kopf und Schwanz nahe am Bildrand befinden, könnte der Blick des Betrachters dieser Richtung folgen und das Bild verlassen. Um dem entgegenzuwirken, hellte ich die Farben für Schwanz und Schnauze auf und verringerte so den Kontrast zum Hintergrund. Im Zentrum des Bildes setzte ich einen stärkeren Kontrast, um den Blick des Betrachters wieder ins Bild zu lenken.

Um diesen Helligkeitswechsel logisch erscheinen zu lassen, stellte ich mir eine Lichtquelle von oben vor und passte die Farben auf dem Rücken der Eidechse entsprechend an. Für diesen Bereich verwendete ich verschiedene Grautöne. Kobaltblau Und Zitronengelb als Basis.

Schritt 8: Abschließendes Verfeinern mit einem trockenen Pinsel

Zum Schluss trage ich mit Trockenpinseltechnik dunkle Farben auf, um Details wie diese Linie, die den Körper der Eidechse durchschneidet, hervorzuheben. Ein bisschen Perylen-Maroon gemischt mit Alvaros Freskograu Gezielt eingesetzt, kann das die Kontur hervorheben. Der Glanz links ist das Ergebnis einer Anwendung von klarem Wasser zur Fleckenkorrektur.

Schritt 9: Die Wahrnehmung des Ganzen

Nachdem ich alle Teile fertiggestellt habe, trete ich zurück und betrachte das Gesamtbild. Obwohl ich enorm viel Zeit in die detaillierte Ausarbeitung des Hautmusters investiert habe, muss es letztendlich der Waran selbst sein, der den Betrachter in seinen Bann zieht. Das Ganze zählt mehr als die einzelnen Teile. Die Wertschätzung feinster Details sollte hinter der Integrität des Ganzen zurückstehen.

Ein alter, runder Synthetikpinsel, verwendet mit klarem Wasser, eignet sich hervorragend, um Stellen weicher zu gestalten, an denen die Details zu hart wirken. Dabei wird nur ein Teil des Oberflächenpigments entfernt. Heißgepresstes Papier ist fleckenempfindlich. Dieser Farbfleck auf dem Papier kann dennoch genügend Kontur bieten, um das Hautmuster überzeugend wirken zu lassen.

Schritt 10: Das Bild am Boden verankern

Ein unter die Warane gemalter Schatten hilft, sie auf einer Oberfläche zu verankern und den 3D-Effekt zu vervollständigen.

Dieses Gemälde erhielt eine Ehrenauszeichnung in der Kategorie Wildtierrealismus beim dritten internationalen Abu-Rawash-Preis-Aquarellwettbewerb.