バヤワク これは、フィリピンに生息する数種類のオオトカゲのうちの1種、オオトカゲを描いた水彩画です。この地元の野生動物は、生息地の減少と食用としての狩猟により、個体数が減少しています。私がこのオオトカゲを描いたのは、彼らの独特な美しさに対する人々の意識を高め、その魅力を理解してもらうためです。.

おそらく運命だったのでしょう、このオオトカゲの絵の描き方を考えていた時に、 ダニエル・スミス グレー. 普段は花や時折風景を描くことが多いので、私の定番の配色も明るい色調が好みです。しかし、オオトカゲを描くには、落ち着いた色合いが必要でした。ニュートラルカラーを主体としたグレーがぴったりだと思いました。.

ステップ1：レイアウトと作図

被写体の配置にはいくつか選択肢があった。一つは、トカゲの体長を強調するために、体を伸ばした構図。トカゲは鼻先から尻尾まで1メートル以上あった。もう一つは、正面から顔と長い舌に焦点を当てた構図。私は、トカゲの特徴のほとんどが写り込み、威厳のあるポーズをとった斜めからの構図を選んだ。.

ガイド線は、140ポンドのホットプレス紙にF鉛筆でごく薄く描きました（上の画像はオンラインでの視認性を高めるため、意図的に暗くしています）。この絵は、輪郭と大まかな構造がわかる程度にしか描いていません。皮膚の鱗を一つ一つ描くのではなく、模様を観察しました。鱗は、トカゲの体の部位によって、大きさ、形、色、向きが異なっていました。輪郭線は、後で水彩絵の具で細部を描き込む際に、鱗の位置を決めるのに役立ちます。.

ステップ2：皮膚と形状のレンダリング

まず、鱗の大きさや形を観察し、先に描いた輪郭線に沿って皮膚の模様を描き込みました。これは、皮膚の下にある筋肉組織だけでなく、この種のオオトカゲに特徴的な、たるんだしわを表現する上で非常に役立ちました。.

細部を最初に描き込むことは、後からレイヤーを重ねることで細部が揺らいだり明るくなったりする可能性があるため、直感に反するように思えるかもしれないが、まさにこの傾向を私は利用したいと考えている。.

ステップ3．使用する色

輪郭の基本色は グレーチタン. これを調整しました オージー・レッド・ゴールド または レモンイエロー 黄色の鱗片用。そしてそれを混ぜて レッドジャスパー本物 または キナクリドンレッド ピンクがかった鱗片を生成する。 アルバロのフレスコグレー 美しい青灰色になる。.

ステップ4：ウォッシュアプリケーションを使用して、形状を示唆し、特徴を強調します。

腹面（下面）に模様を描き終えた後、影になる部分には濃いめの局所色を薄く塗り、皮膚のひだになる部分にはグラデーションをつけました。この作業は、新しい層の下にあるディテールをぼかすと同時に、立体感の錯覚を強める効果があります。.

最後の工程は、ドライブラシで細部を描き込み、特徴を強調したり際立たせたりすることです。これについては後ほど詳しく説明します。先ほど作業した部分を完全に乾かすため、他の部分に取り掛かりました。.

トカゲの背中は腹側に比べて暗い。輪郭線については、 アルバロのフレスコグレー, 青みがかった色合いがあり、これに コバルトブルー.

ステップ5：ブラシ、マスキング、残毛処理

合成セーブル製の2番リガーブラシは、トカゲの皮膚にハニカム状の模様を描くのに便利でした。ブラシの柄が長いので、同じサイズの丸筆よりも多くの絵具を保持できます。そのため、絵具を補充するために中断することなく、輪郭を描く作業を長く続けることができました。ここでは、 グレーチタン トカゲの皮膚にある黄色の斑点を描く準備として、リング状の下地を塗ります。この薄い灰色を使うことで、隣接する色（青と黄色）とのグラデーションを容易に表現できます。.

マスキング液は白や明るい部分を残すのに良い道具ですが、今回は柔らかなエッジにしたかったので、あえて白や明るい部分を残さない方法を選びました。.

ステップ6：ペイントによるモデリング

鱗の形や大きさ、輪郭や方向を観察することで、体型や下にある筋肉組織を推測できるという、もう一つの例。.

ステップ7：コントラストの活用と光源の設定

斜めに配置したとしても、被写体の長さは大きな課題でした。トカゲの全体像を把握するには、頭から尻尾まで、そして尻尾から頭まで、じっくりと見る必要がありました。頭と尻尾の両端が絵の端の方にあると、鑑賞者の視線がそちらに逸れてしまい、絵から外れてしまう恐れがありました。そこで、尻尾と鼻先の色を明るくし、背景とのコントラストを弱めました。絵の中央部分にはコントラストを強めることで、視線がさまようのを再び絵の中に引き戻せるようにしました。.

この明るさの変化を論理的に見せるために、頭上の光源を想像し、トカゲの背中の色をそれに合わせて調整しました。この部分には、すべてのグレーのニュートラルカラーのバリエーションを使用しました。 コバルトブルー そして レモンイエロー ベースとして。.

ステップ8：乾いたブラシで仕上げる

トカゲの体を横切るこの線のような特徴を強調するために、暗い色でドライブラシを施して仕上げます。 ペリレン・マルーン 混合 アルバロのフレスコグレー 戦略的に適用することで、その特徴を際立たせることができます。左側の光沢は、シミを修正するために透明な水を塗布したものです。.

ステップ9：全体像の認識

すべてのパーツを完成させた後、一歩下がって全体像を分析します。皮膚の模様の細部に膨大な時間を費やしたとしても、見る人の心に残るのはオオトカゲそのものでなければなりません。部分よりも全体、つまり全体像が重要なのです。細部へのこだわりは、全体の完成度に比べれば二の次であるべきです。.

きれいな水で使う古い合成毛の丸筆は、ディテールがくっきりしすぎている部分をぼかすのに最適です。これは表面の顔料を少しだけ取り除くだけです。ホットプレス紙は染みやすいです。紙についたこの色の染みは、肌の模様をリアルに見せるのに十分な輪郭を与えてくれます。.

ステップ10：画像を地面に固定する

オオトカゲの下に描かれた影は、トカゲを表面に固定するのに役立ち、立体感を完成させる。.

この絵画は、アブ・ラワッシュ・プライス第3回国際水彩画コンテストの野生動物写実主義部門で佳作を受賞しました。.