Баявак – це акварельна картина варана, одного з кількох видів, яких можна знайти на Філіппінах. Чисельність цієї місцевої дикої тварини скорочується через втрату середовища існування та полювання заради м’яса. Моя мотивація намалювати баявака – допомогти підвищити обізнаність та оцінити їхню унікальну красу.

Мабуть, зрозумів, що поки я планував, як намалювати цього варана, мені дали шанс спробувати... ДЕНІЕЛ СМІТ сірі. Мої звичайні теми – квіти та зрідка пейзажі, тому моя улюблена палітра відображає цю схильність до яскравіших кольорів. Однак для варана мені потрібні були приглушені кольори. Сірі відтінки, що складаються переважно з нейтральних, здавалися ідеальними.

Крок 1: Розмітка та малюнок

У мене було кілька варіантів розташування об'єкта зйомки. Один з них був розтягнутий, що підкреслювало довжину ящірки, яка від морди до хвоста була понад метр завдовжки. Інший можливий ракурс був спереду з акцентом на морді та довгому язиці. Я обрав кутовий ракурс, який показав більшість її рис, а поза мала певну гідність.

Я намалював свої напрямні лінії на папері гарячого пресування щільністю 140 фунтів дуже тонким олівцем F (зверніть увагу, що зображення вище було навмисно затемнене для кращої видимості в Інтернеті). Малюнок деталізований лише настільки, щоб показати контур та загальні структури всередині. Я спостерігав за візерунками, а не малював кожну луску на шкірі. Луска відрізнялася розміром, формою, кольором та напрямком залежно від їхнього розташування на тілі ящірки. Контурні лінії допоможуть мені з розміщенням луски, коли я пізніше заповню деталі аквареллю.

Крок 2: Рендеринг шкіри та форми

Спочатку я наніс візерунок шкіри, спостерігаючи за розміром і формою луски та дотримуючись контурних ліній, які я намалював раніше. Це дуже допомогло мені передати не лише мускулатуру під шкірою, але й в'ялі та пухкі складки, характерні для цього типу варана.

Спочатку внесення деталей може здатися нелогічним, оскільки наступні шари можуть їх погіршити та полегшити, але саме цю тенденцію я сподіваюся використати.

Крок 3. Використані кольори

Базовий колір для контурів – Сірий титан. Я це налаштував за допомогою Австралійське червоне золото або Лимонно-жовтий для жовтих лусочок. і змішав його з Справжній червоний яшма або Хінакридон червоний для утворення рожевих лусочок. Додавання Фреско-сірий від Альваро дає гарний блакитно-сірий колір.

Крок 4: Промийте додаток, щоб підкреслити форму та особливості

Після того, як я закінчив наносити візерунок на вентральну (нижню) частину тіла, я наніс шар темнішого локального кольору на ділянки, де мають бути тіні, та градації там, де мають бути складки шкіри. Ця дія служить як для пом'якшення деталей під цим новим шаром, так і для посилення ілюзії форми.

Останнім кроком для області є деталізація сухим пензлем, щоб підкреслити або покращити певну особливість – про це пізніше. Щоб область, над якою я щойно працював, повністю висохла, я перейшов до інших частин.

Спина ящірки темніша порівняно з її нижньою частиною. Для контурів я перейшов до Фреско-сірий від Альваро, що має блакитний відтінок, і доповнив це Кобальтовий синій.

Крок 5: Пензель, маскування та пропуски

Пензель-ригер №2, виготовлений із синтетичного соболя, виявився зручним для створення візерунка, схожого на стільники, на шкірі ящірки. Його довший корпус пензля вміщує більше фарби, ніж круглий пензель такого ж розміру. Це дозволило мені довше працювати над контуром з меншою кількістю пауз для перезавантаження. Тут я наносив Сірий титан кільця, готуючись до відтворення жовтих плям на шкірі ящірки. Цей світло-сірий колір дозволяє мені легко визначати та переходити до суміжних кольорів (синього та жовтого).

Маскувальна рідина може бути гарним інструментом для збереження білих або світлих ділянок, але оскільки я хотів м’яких країв, я обрала маскувальні рідини без добавок.

Крок 6: Моделювання фарбою

Ще один приклад того, як форма та розмір луски, а також спостереження за контуром і напрямком можуть свідчити про форму та нижню мускулатуру.

Крок 7: Використання контрасту та встановлення джерела світла

Навіть якщо зняти картину під кутом, довжина об'єкта була складною. Щоб оцінити ящірку цілком, потрібно було б дивитися на неї від голови до хвоста і навпаки. Коли обидва кінці (голова та хвіст) розташовані біля країв картини, увага глядача може піти цим шляхом і залишити картину. Щоб протидіяти цьому, я освітлив кольори хвоста та морди, зменшивши контраст між ними та фоном. Я розмістив більший контраст у центральній частині картини, що мало б привернути увагу, що блукає, знову в кадр.

Щоб ця зміна яскравості виглядала логічно, я уявив джерело світла зверху та налаштував кольори на спині ящірки відповідно до цього. Для цієї області я використав варіацію всіх сірих нейтральних кольорів з Кобальтовий синій і Лимонно-жовтий як основа.

Крок 8: Фінальна обробка сухим пензлем

Я завершую ділянки сухим пензлем у темних кольорах, щоб виділити такі особливості, як ця лінія, що перетинає тіло ящірки. Трохи Периленовий бордовий змішаний з Фреско-сірий від Альваро стратегічне застосування може підкреслити цю рису. Блиск ліворуч – це нанесення прозорої води для корекції плями.

Крок 9: Сприйняття цілого

Після завершення всіх частин я відступаю назад і аналізую загальне зображення. Хоча величезна кількість часу була присвячена деталізації візерунка на шкірі, саме варан, мабуть, помічає глядач. Сума — перш ніж частини. Розцінювання дрібних деталей має бути вторинним порівняно з цілісністю цілого.

Старий круглий синтетичний пензель, розведений у чистій воді, чудово підійде для пом’якшення ділянок, де деталі виглядають занадто різкими. Це видаляє лише частину поверхневого пігменту. Папір, нанесений гарячим пресом, легко плямиться. Ця кольорова пляма на папері все ще може забезпечити достатню чіткість, щоб візерунок на шкірі виглядав переконливо.

Крок 10: Закріплення зображення на землі

Тінь, намальована під вараном, допомагає закріпити його на поверхні та завершує 3D-вигляд.

Ця картина отримала почесну нагороду в категорії «Реалізм дикої природи» на Третьому міжнародному конкурсі акварелі імені Абу Раваша.